【本科生毕业展】2020清华美院陶瓷系"云毕业展" I 陶瓷因你们而改变(本科生)

( 2020届线上毕业展厅入口 | 陶瓷艺术设计系 )

DEPARTMENT OF CERAMIC DESIGN

陶 瓷 艺 术 设 计 系

系主任寄语 |

2020年的毕业生注定是会被学院的历史时常记起和谈起的特殊一届。因为你们在这样一个年份,伴随国家和世界经历了这场史无前例的疫情,并用特殊的方式展示了你们的作品,让所有人见到你们是如何在毕业创作时间被压缩到无法透气的极限中,克服身心的困难,为我们呈现了你们最精彩的青春才学与光华。

陶瓷专业的特殊性恰恰需要在漫长时间中建立起泥土形式与人的深厚情感,这漫长而复杂的工艺过程是陶艺作品之所以感人的灵魂所在。你们面对短而又短的毕业创作时间,除了在工坊间日夜操劳,基本别无他法,这也是传统陶艺人最真诚最朴素的方式。而线上展览的设计又占用了你们大量的“额外”时间,但你们却并未因时间和创作条件的受限而稀释你们的学术水准,你们的毕业展览和毕业答辩,给了所有人了不起的答案。

几年来,你们每一个进步总是不断给老师带来惊喜,你们在这里学会了制器,学会了创造。你们的毕业作品呈现了你们所受的良好教育,和你们独特的对世界的认知。你们借助陶瓷艺术获得了与历史与传统与生活的渊源厚养和心手相应。因为我相信陶瓷艺术所蕴含的从技术到艺术,从束缚到自由,从追随到创造,从现在到未来,从物质的感知到精神的提升的全方面的润物无声,深深地改变了你们。

艺术要做得不同非常不易,艺术的不同,其实是要做到如何保持各自心灵的不同。“独立之精神,自由之思想”,由你们通过各自富于才情的艺术形式来传递,是老师对你们最深切温热的期盼。

陶瓷艺术设计系主任

白明

( 2020届线上毕业展厅 | 陶瓷艺术设计系 )

( 2020届线上毕业展厅 | 陶瓷艺术设计系本科生展区 )

作者 | 杨珂

指导教师 | 白明

当代年轻人面临更多来自社会和个人的困难和压力,并由此产生了新的生活潮流及方式。年轻群体的消费习惯造就了全新的消费文化与消费符号。

在当代社会,消费行为本身即是一种个人对自我的追求和表达,而消费产品本身也成为个人生活的符号和象征。这些符号化的消费物品则成为了当下艺术表达的新的元素和载体。

以当代青年人日常生活中流行的消费文化为研究背景,调研当代消费文化中具有代表性的造型符号元素。运用陶艺创作方法对相关造型符号进行捕捉以及艺术化再现。作品一方面对当下消费文化潮流进行记录和表现,另一方面在现代陶艺领域对当下的流行消费文化及生活潮流作出艺术性的回应。

( 溺 | 杨珂 )

( 溺 | 杨珂 )

( 溺 | 杨珂 )

( 溺 | 杨珂 )

我 很 好 ,你 呢

作者 | 宋丹杨

指导教师 | 郑宁

《我很好,你呢》是由100余件器物组成的陶瓷装置类作品,其灵感来源于疫情期间我自身产生的焦虑情绪。

通过陶瓷器物的形变、坍塌、开裂以及悬挂的方式表现了这种焦虑情绪与我所感受到的不安全感。也通过陈列的设计表达焦虑情绪积极转化的过程,展现了一种积极向上的态度。

作品尝试将陶瓷创作语言与社会热点问题相结合,隐喻着在严重突发事件的不稳定状态下,人们众志成城,负重前行的坚韧。暗示我们终将胜利,消除疫情,使生活回到平稳安定状态。进而也表达我对他人及社会的关怀和对负重前行之人的敬意,同时思考与探讨灾难时期艺术创作的意义。希望此作品在引起观众的共鸣与思考的同时,也能给被疫情笼罩的人们带来积极的心理暗示与影响,温暖的人文关怀以及必胜的信心。

( 我很好,你呢 | 宋丹杨 )

( 我很好,你呢 | 宋丹杨 )

( 我很好,你呢 | 宋丹杨 )

( 我很好,你呢 | 宋丹杨 )

( 我很好,你呢 | 宋丹杨 )

( 我很好,你呢 | 宋丹杨 )

向 光 而 生 - 蛹 -

作者 | 李雅竹

指导教师 | 王辉

“向光而生”是一组结合了等离子体和综合材料的现代陶艺作品。

极具原始和自然质感的陶瓷雕塑搭建了如迷宫一般的方寸空间,相互交错着撑起了一片悬疑感十足的舞台;带电粒子活跃地释放能量,如星云闪电一般,穿梭流动于这方寸天地之间;蜿蜒,飘渺的等离子体光源更是与静态的陶瓷交融,在层层水雾的背后营造出了一片神秘莫测的光影效果。

这组作品意在重新组建内与外、人与物、自然与社会之间的关系,摇摆不定的电弧在陶瓷内外穿梭,如一具完整的、可以自由运作的生态体,而人类则可以与其平等地交流、沟通,沉浸其中……

( 向光而生-蛹 | 李雅竹 )

( 向光而生-蛹 | 李雅竹 )

( 向光而生-蛹 | 李雅竹 )

( 向光而生-塔 | 李雅竹 )

( 向光而生-塔 | 李雅竹 )

- 独 角 兽 的 下 午 茶 &

人 鱼 公 主 的 梳 妆 台 -

作者 | 李明雨

指导教师 | 杨帆

“洛丽塔”风格日用瓷设计:《独角兽的下午茶》&《人鱼公主的梳妆台》

“洛丽塔”是一种起源于日本的青年亚文化,洛丽塔风格以梦幻华丽、甜美可爱的特点给人童话公主般的少女感。

设计者以洛丽塔风格在日用瓷设计中的转化应用为研究内容,在审美和功能上迎合时尚年轻女性群体的偏好与需求,致力于为使用者带来“洛丽塔式”的生活方式——精致优雅、纯真浪漫。

( 独角兽的下午茶 | 李明雨 )

( 独角兽的下午茶 | 李明雨 )

( 人鱼公主的梳妆台 | 李明雨 )

( 人鱼公主的梳妆台 | 李明雨 )

( 人鱼公主的梳妆台 | 李明雨 )

釉 色 彩 丘

作者 | 刘澈

指导教师 | 白明

灵感来源与一次旅行,无垠的景致仿佛是拥抱与沉浸。彩色丘陵是雄浑,亦是脆弱,正如同陶瓷,坚硬却易碎。

我希望借由纯粹炽烈的色彩与绵延扭转的线条表达人与自然哺育与敬畏的关系,进一步思考美的来源以及艺术创作的意义并表达自己对自然的热爱。

我相信陶艺家的特别之处是在追求技艺精湛的同时,尊重内心的感受以及超强的传达爱的能力,并且用自己的方式重新观察世界、重新表达世界。

( 釉色彩丘 | 刘澈 )

( 釉色彩丘 | 刘澈 )

( 釉色彩丘 | 刘澈 )

( 釉色彩丘 | 刘澈 )

( 釉色彩丘 | 刘澈 )

我 梦 想 中 的 漂 浮 之 城

作者 | 胡卓雅

指导教师 | 郑宁

《我梦想中的漂浮之城》以陶瓷材料为主,以漂浮在空中的形式表现轻盈感,梦幻感,作品主题是表达我梦想中的人与社会的状态,尽管与之相关联的寓意伴随有“欲望”,其寓意更加凸显了欲望美好、积极、疗愈的一面。

陶瓷,是土的艺术,神话中,人生于土又归于尘土,土是人类情感的承载体,与人有着密不可分的联系。经过烧制后成为易碎的陶瓷,却永远留存。所以土的意象是人,也是脚下的土地和现实,而“漂浮之城”,是一种现实与梦想的交织,是脚下土地和头顶天空的相遇,是人的肉身与精神的融合。

( 我梦想中的漂浮之城 | 胡卓雅 )

( 我梦想中的漂浮之城 | 胡卓雅 )

( 我梦想中的漂浮之城 | 胡卓雅 )

( 我梦想中的漂浮之城 | 胡卓雅 )

( 我梦想中的漂浮之城 | 胡卓雅 )

骨 - 相

作者 | 董俊逸

指导教师 | 王辉

人类骨骼形态对于人类总是核心、中心的存在。它直接从生物结构出发,其形态和表现具有直观的生命力与张力,并凝聚着神秘审美、祖先崇拜等思想。

该作品出于对于自然和生命的感受与敬畏,对于背后历史文化的兴趣与追溯,以及对于艺术角度上形态转换和创作者自我定位的探索,通过观察、抽象人类骨骼形态,并以线面结合等形态手法,转化为在陶艺创作中的延伸和个性的呈现,从而探讨其背后的审美特色、艺术效果与思想情感表达。

( 骨-相 | 董俊逸 )

( 骨-相 | 董俊逸 )

( 骨-相 | 董俊逸 )

( 骨-相 | 董俊逸 )

( 骨-相 | 董俊逸 )

纸 球 & 千 纸 鹤 系 列

作者 | 潘欣萌

指导教师 | 杨帆

折纸是一种大众所喜闻乐见的手工活动,如今,折纸艺术不仅作为游戏为生活增添乐趣,也为各种设计提供源源不断的灵感。

另一方面,对于咖啡爱好者们而言,咖啡不仅仅是提神用的消耗品,而如茗茶红酒一般,是在快节奏生活之下值得慢下来享受的美好体验,与折纸所带来的轻松愉悦感受有共通性。

我结合陶瓷材质的特点与工艺,对折纸形态进行提取,设计了《纸球系列》与《千纸鹤系列》手冲咖啡具,使其满足实用功能的同时充分展现点、线、面的形式美感,希望能给使用者带来美好体验。

( 纸球系列 | 潘欣萌 )

( 纸球系列 | 潘欣萌 )

( 纸球系列 | 潘欣萌 )

( 纸球系列 | 潘欣萌 )

( 千纸鹤系列 | 潘欣萌 )

( 千纸鹤系列 | 潘欣萌 )

(图、文:陶瓷艺术设计系)

资料来源/陶瓷艺术设计系