大赛新闻发言人、清华大学美术学院教授

贾京生

2021年是中国纺织行业“十四五”开局的重要之年，也是面对后疫情时代如何发展之年。紧随“十四五”的重点发展目标，以赛事的形式强调了家纺行业时尚发展的重要性与话语权，力求提升家纺设计的原创能力与推出优秀的原创型设计人才。7月8日，第十九届“海宁家纺杯”大赛正式拉开帷幕。

本届大赛共收到2562幅参赛作品，其中“创意画稿组”收到来自96家参赛单位的1880幅作品，“整体软装设计组”收到46家参赛单位的682幅作品。在受到国内外疫情严重影响下，本届参赛作品依然保持持平，参赛作品质量在创新设计上更加有所突破，充分说明大赛经历了19年的迅猛发展和厚积薄发，大赛名气越来越大、影响力越来越广、水平越来越高、凝聚力越来越强。这对于家纺行业设计人才的培育，激发企业原创设计水平，搭建高质量、全国性的赛事平台，起到了权威性、引领性与品牌力的成效。

本届“海宁家纺杯”大赛是由中国家用纺织品行业协会、中国国际贸易促进委员会纺织行业分会、法兰克福展览（香港）有限公司、浙江省海宁市人民政府联合主办，中国家用纺织品行业协会设计师分会，海宁市许村镇人民政府联合承办，海宁市家用纺织品行业协会、海宁市许村镇时尚产业新生代联合会、海宁中国家纺城股份有限公司协办，中国版权协会、中国版权保护中心为支持单位。

“创意画稿组”线下评审现场

“整体软装组”线上评审现场

“创意画稿组”评委合影

“整体软装组”评委合影

本届大赛严格依据大赛规则，在浙江省海宁市公证处的全程监督下，经过专家评委会的层层遴选，最终评选并确定家纺创意画稿组：银奖3名，铜奖4名，优秀奖20名，入围奖若干名（金奖空缺）；整体软装设计组：金奖1名，银奖3名，铜奖5名，优秀奖20名，入围奖若干名。整体分析与总结本届大赛作品，其艺术特色突出、作品个性纷呈、风格亮点多多。并呈现出四个新的创意设计特点：一是多元共生与命运和美的主旋律；二是融合共创与跨界和美的展创意；三是交流互动与智慧和美的新建构；四是信息共鸣与共享和美的大平台。

一、多元共生与命运和美的主旋律

本届大赛主题是“共生·和美”。这既是一个宏观恢弘的人类命运共同体的命题，涉及到全世界的各个国家、各个民族、各个地区的人类问题，也涉及到自然、社会、历史、文化、信仰等宏观问题，同时，也涉及到微观、具体、现实的人类生活中各类设计的主题，具体涉及到人类的衣食住行用的方方面面。作为家用纺织品创意设计的主题，以及家纺设计中的可持续设计与绿色生态设计同样如此重要、具体而落地，故而大赛组委会强调并提出了“共生·和美”的创意设计主题。具体而言，共生，人类与自然、社会、历史、文化、艺术的共生，构建一个人类命运共同体概念下的艺术形式。和美，多元共生、多样共融语境下，设计创意出和谐丰富、个性独特、美美与共的家用纺织品设计作品。2021年全世界的疫情蔓延与肆虐，彻底改变了人们的思想观念、生产方式、工作习惯与生活节奏，我们比以往任何时候都更为深刻地体会到了“共生”二字深刻的含义——全世界、全人类与自然宇宙都是息息相关的命运共同体。家纺的设计生产、市场消费、生活方式亦是如此，我们需要在互联共生之中，凝聚迸发出更为强劲的设计力量，共创共融世界的和谐之美。柔软而温馨家纺创意设计，是改变现实生活中疫情阴霾弥漫，营造和建构阳光美好环境最佳家纺设计之一。

大赛提交的作品，紧贴设计大赛的主题与社会趋势的主旋律，在“共生·和美”的恢弘主旋律下展开了各自设计智慧与艺术创造。画稿组紧贴大赛主题的作品有：银奖作品《融荣》、铜奖作品《韵•染》等。针对银奖作品《融荣》，评委有这样评价：“共生是一种生活美，也是一种生活意境。设计作品《融荣》，从建筑视角切入，用剪贴穿插的手法延展画面的语言，从东西方风格融容共生之中，以朦胧中有跳跃、对比中求和谐、和合之中营造家纺作品的和美，非常贴合大赛主题。从《融荣》作品所使用的元素看，

家纺创意画稿组银奖作品《融荣》

设计者：税敏

成都纺织高等专科学校

这既是一个文化的视角——建筑一直就是一种文化的符号，也是最接近普通人生活的地域环境，还是每个人心底难以割舍的一份乡愁与情感。既是慰籍、是回忆，也是快乐、温馨的家园。该作品用恬淡自然的色彩，将这一切融汇一起，有一种梦幻般的感受，让人迷恋其中、陶醉其境。在当下社会高速发展、科技日新月异、人们心性日渐浮躁的时代，这种清新淡然更显难能可贵，这为我们的生活注入了一丝悠然的共生共享的和协之美。而另一幅铜奖作品《韵•染》，同样紧扣主题，表现出另一种理解下的“共生·和美”的设计画面。评委这样认为：该画面能够紧扣与传统工艺、传统图案、传统色彩共生互动，表现与传达出现代、时尚和美之情趣的主题。作平的表现采用扎染这一传统工艺形式，巧妙利用方、圆的几何形对画面进行分割，体现了方中寓圆、统一中求变化的理念造型，在形式感上呈现出当代的、时尚的艺术语境。纹样造型采取点、线、面的抽象构成形态，通过巧妙的组织构图，增强了艺术表现力。色彩设计上，利用层次丰富染色效果，营造出色调清新淡雅、视觉和谐统一的意境，这不仅与大赛主题相吻合，而且与当前国内外前沿的家纺流行趋势相契合。

家纺创意画稿组铜奖作品《韵•染》

设计者：郝佳乐

鲁迅美术学院

二、融合共创与跨界和美的展创意

本届大赛在“共生·和美”主题统领下，形成了一项大赛——“海宁家纺杯”创意设计大赛；两类作品——创意画稿与整体软装组作品；三天评选——金银铜优秀的激烈角逐过程。概而言之，参赛作品在主题创意、题材表现、造型构图、色彩搭配——都以融合共创与跨界和美的方式、以视觉画面形式展现出创意的智慧与艺术个性。

创意设计画稿组作品亮点纷呈，突显出三大特点：其一，参赛作者对大赛主题的思考深度、想象广度与表现力度更具创造性，作品富有时尚性、多样性与独特性，彰显了主题“共生·和美”的丰富内容、多样形式与整体风格。其二，参赛作品展现了95后、00后的设计力量崛起，新生代设计师善于利用现代信息技术手段、数字化设计方式的，将传统文化与时尚设计进行有机共生与融合，成为本届大赛一个亮点。其三，参赛作品形式多样、色彩丰富、风格独特、原创突出，充分展现了“海宁家纺杯”19年来厚积薄发、蝶变跃升的丰硕成果。

创意设计表现与自然融合共生的优秀作品，让人目不暇接。如银奖作品《江南印象》，以江南水乡的情境为主题，采用计算机设计表现中的分割、重叠与虚实结合的手法，将朦胧的水乡风景，转换为一幅富有诗情画意的创意设计作品。作品不仅整体色调统一，造型语言的表达含蓄有味，而且虚实巧妙结合、渲染恰到好处，朦胧的水乡意境与情趣得到了彰显。再如银奖作品《悠悠山水间》，作品结合中国传统山水元素与现代几何元素，通过山水轮廓、几何线面的相互映衬与虚实搭配，营造出一幅传统与现代共生共融的山水田园。画面中的山水花木形态组织的若影若现，清幽而飘逸，与悠悠山水间这一主题相呼应。剪影似的表现形式和现代几何形态装饰，又起到中和山水的柔美感和传统感，为整体画面增添现代感和时尚性。

家纺创意画稿组银奖作品《江南印象》

设计者：孔蓉蓉

苏州工艺美术职业技术学校

家纺创意画稿组银奖作品《悠悠山水间》

设计者：马超

宁波大学

创意设计表现与传统文化、民族情趣融合共生的代表作品，其艺术魅力也令人流连忘返。如铜奖作品《十里景明》，中国古代风景画中的千里江山、亭台楼阁是历史生活场景的记录，在漫长的流传过程中。承载并留下了特定文化和历史背景的烙印，并成为特定文化内涵和意义的象征符号。 新“国潮风”的兴起，记录古代景观风情的画作备受关注，她所演释的文化内涵和对她的解读视角成为创意设计焦点。作品《十里景明》尝试从“再现历史的繁荣”的维度来解读和重塑这幅风景古画，平和、动态、生机盎然是作品的基调和关键词，行云流水的流线型结构布局、简化、洁净的画面、柔和缓冲不张扬的对比色调，是呈现关键词的艺术语言与表现形式。从主图分解图形元素、并从主图色系中抽离局部色彩，再将其延伸为系列花型，然后在家具配套产品中加以应用。作品基调明确、风格平实稳健，画稿与产品载体的兼容性与协调性较高，整体视觉效果舒适平和，有较强的实际产品应用性。以民族文化为基础展开设计的铜奖作品《黎韵》，以黎锦纹样为主要元素，采用对称重复排列的布局手法进行探索，充分展现了黎族织锦纹样的艺术特色和民族韵味。作品整体风格统一，色彩民族韵味浓烈，几何建构的背景花纹和精致复杂的主题图案形成丰富的层次，对称方正的构图方式则凸显了纹样的几何感和理性之美，所表现出的民族文化内涵使整个设计作品得到升华。

家纺创意画稿组铜奖作品《十里景明》

设计者：李依婷

浙江理工大学

家纺创意画稿组铜奖作品《黎韵》

设计者：刘凤娇

内蒙古师范大学

本届大赛中整体软装组参赛作品，明确彰显了两个“新亮点”。其一，新生代设计师展现出无限的创意潜力与勃勃生机。对于整体软装家纺设计风格的把控——定位准确、形式多样、语言独特。既有中式之国风，也有北欧之简约，还有田园之清新。对于软装市场需求的理解力、把控力及敏锐度均有独到表现。无论是布艺的搭配，整体居室的构建，还是空间艺术语境的营造，都展现了有美感、有细节、既适度、又优雅的时尚设计感。其二，参赛作品实现了多元跨界、融合交互、共生和美的跨越。参赛的新生代设计师们，对于创意原创性非常注重，源源不断地挖掘属于东方、中国、西方等元素在现代居室空间中的创意应用，将功能美学融入空间的同时，创造性的挖掘了居室空间和场域的趣味性与精神性。

本届软装组金奖作品《时·安》，作品借用“安时而处顺，哀乐不能入也，古者谓是帝之县解”的“安”与“时”名和意，以“减法”为设计原则，在减法之中强调设计内涵中的格调呈现，其格调正是一种生活态度及生活哲学的表述。设计作品色调整体、色阶微妙，并且利用3D方式呈现软装搭配，使之更具有视觉层次感，灯光含蓄而巧妙运用，把各异的家具材质归拢其中，也升华出该作品的共生与混搭手法。而另一个银奖作品《厝》，紧扣大赛设计主题，以侨村建筑元素为题材，较为完美的诠释了“共生·

整体软装设计组金奖作品《时·安》

杨硕

北京服装学院

和美”的设计理念。作品在色彩搭配上将时尚流行色彩与主题思想相结合，表现出活跃清新、舒适柔和的风格特点。此心安处是吾厝，巧妙的构思让我们对桥村那段特殊的历史产生兴趣，从设计师对“厝”的解读，那些过往的点滴也历历在目，家的温暖与强烈的归属感侵袭而来。铜奖作品《见南山》，选题具有浓郁的传统文化气息。作品主题取自“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中，体现出一种释怀自己、归隐山水之感。整体设计形式运用得当，细节生动入微，巧妙地把古代篆刻工艺结合中国画的山水、花鸟形态，通过壁布、灯饰、布艺等软装饰搭配来实现“共生·和美”的设计理念。整体色彩设计以暖色为基调，以褐色为空间主体色，运用明度推移变化的方式在统一的色调中寻求变化。整体作品以禅意的设计理念展现清空安宁之心，表达褪去浮躁、释怀心情、心中南山方可见的情怀。

整体软装设计组银奖作品《厝》

设计者：傅玉凤

中国美术学院

整体软装设计组铜奖作品《见南山》

设计者：傅冠群

鲁迅美术学院

三、交流互动与智慧和美的新建构

举办海宁家纺杯大赛，已经持续进入第十九年了。大赛不仅是参赛家纺设计作品的竞争与评比，而且还是交流互动与智慧碰撞平台的新建构，是大赛参赛作品、设计教育、生产企业、家纺行业、新闻媒体的交流互动的新融合。

作为家纺行业协会领导、本届评审委员会执行主任王易强调：要提升时尚话语权，助力行业时尚发展，要有对时尚研发的能力和系统的发布平台。中国家纺协会在2007年就专门成立了趋势研发部，已经向全行业发布中国家纺流行趋势十余年了。未来，相信我们的趋势研发机制会越来越健全，时尚权威度也会越来越高。海宁杯大赛举办19年来，具有中国文化特色的原创作品越来越多，这与大赛一直以来以“国风”文化作主题不断对参赛者进行引导息息相关。通过大赛平台，每年都能够源源不断的发现和推出优秀的原创设计人才，不断向行业输送新鲜血液。这也为“十四五”期间行业要主力打造的“中国时尚大师”塑造计划做了比较好的人才积累。中共海宁市许村镇党委书记朱利江，作为本届大赛全过程的评委说：我们与全国高校团队、国内外专业研发机构、优秀设计团队个人所搭建交流合作平台，是引进创意设计理念，助推广大企业创新，加快海宁家纺产业转型升级。正如本届大赛的主题“共生•和美”，海宁家纺设计的未来发展和家纺设计大赛是共同应运而生，海宁家纺产业是设计大赛的基础和可实现的基地，设计大赛是家纺时尚产业提升的引导力量，也是创意创新的灵感源泉。作为本届大赛新闻发言人贾京生教授认为：今年的赛事主题“共生·和美”本身之间就是体现了哲学的因果逻辑。共生是基础，和美是目的。经历了世界范围性的疫情考验，我们深感作为人类命运共同体，世界必须“共生·和美”与可持续发展。大赛主题设置，不仅宏观而且涉猎范围也足够宽泛，真正体现了人和自然、人和社会、人和传统的共生和美关系。从本次参赛作品的微观角度而言，就是要求设计师在创意中将设计与市场做到融合共生，构成和美与和谐的创意个性，作品独特而丰富，风格多样兼具可持续性。本届大赛的亮点众多，特别是一些95后、00后新生代设计师的崛起，与以往作品相比，不仅设计师对于可持续理念的探索性范围更广、设计师的思考深度也更为深刻，并且对于色彩、构图、风格的把控方面都有了不同程度的进步和提升。

海宁家纺杯设计大赛，与企业、行业、市场交流互动的主体是全国艺术院校，是探讨如何培养家纺设计师、如何进行设计教育的最佳平台，也是设计教育最好的交流互动载体与时机。作为武汉纺织大学伯明翰时尚创意学院院长、本届大赛评委李万军教授，谈到了大赛对于院校设计教育感受说：从院校角度而言，整体软装设计组的参评十分考验在校学生对于创意作品的商业转换、实际产品的研发方案执行和实施的能力。因此，通过对于作品的梳理，让我们在后期教学过程中，会更加注重贴近需求端，让学生的创意思维不仅只停留在纸样上或者电脑里，还要让他们的想法能够得到真正的转化，能够被品牌市场、广大消费者所接受与认可。本届整体软装设计组的新一代设计师们，在作品完成度和在空间场景中的协调运用方面，较之往届都有很大的提高。后疫情时代，不少参赛作品通过氛围的设计，能够给予人心灵上的慰藉与治愈；另一方面，对于传统文化的弘扬与融合应用，本届参赛作品较往届占比幅度更大。作为流行趋势研究专家，美籍华人、北京服装学院特聘教授刘晓萍女士认为：本次大赛让我印象深刻的是“国潮风”作品所占的比例较大，这与中华文化自信以及全民对于传统文化的重视密不可分。越来越多的年轻设计师，利用现代手段，以数字化处理的方式将传统文化与艺术进行有机融合，成为本届大赛一个亮点。另一个特点就是参赛作品整体的色彩丰富多样，这得益于数字化时代，设计者们能够得到更广泛、更及时的信息获取。设计师们对色彩的敏锐度很高，色彩的整体把控都更为到位，也更加符合流行趋势，较之以往，有了明显的提升。但参赛作品也暴露了年轻一代设计师们的不足，很多作品缺乏花型跟产品载体对应的经验。不同的花型在不同的载体上，呈现的效果是截然不同的，这些问题也需要院校在今后教学中加强提升。

画稿组评委们在反复斟酌获奖作品

海宁家纺杯设计大赛，更是家纺产业基地的领导者、决策者、企业与市场专家，检验参赛作品的设计师、设计作品未来走向的平台与机缘。中共海宁市许村镇党委书记、家纺产业基地领导朱利江指出：本届大赛还是有不少优秀作品脱颖而出，这对于海宁许村本地的产业就是一种引导和助推。要在提高原有产业标准，整体质量和产业水平的基础上，鼓励行业、企业加大创新力度，也是我们行业、企业“蝶变跃升”的机遇。海宁家纺产业是浙江区域名牌，也是中国纺织版图中一颗耀眼的明珠。 从“区域化”到“全球化”，海宁家纺正成为持续塑造开放生态的重要产业力量。通过大赛成功举办，本地产业充分运用品牌资源，加大品牌建设力度，力求保持产业和品牌齐头并进的良性态势。本届赛评委、海宁市家用纺织品行业协会会长曹咬强谈到：“海宁家纺杯”大赛已成功举办多届，一方面推动了海宁家纺产业基地的影响力，提升了区域品牌的知名度，通过从创意端着手，以设计引领了当地时尚家纺产业的转型升级。其次，赛事让更多的院校了解到许村，也为企业与专业院校间搭建起校企合作互动的广阔平台。再次，通过大赛，海宁家纺企业也发掘了大量的优秀创意人才，加大了创意人才的引入，为产业的厚积薄发，提供了源源不断的动力。从本届参赛作品而言，我们欣喜地看到参赛者对于主题有很多自己独到的解读，在创意与产业的结合、产品的应用方面做到了更为有机地结合；还有就是年轻设计师们把跨界、多元元素应用到家纺中来，形成了大时尚家居的理念，也展现家纺产业对于美好生活的向往。本大赛评委、上海恒源祥家用纺织品有限公司董事长强建春，对本届设计大赛十分认可：作为家纺创意画稿组作品，质量水准可圈可点。不少优秀的创意作品，让评委们在评选时觉得难以取舍。此外，在本次参赛作品中，我发现不少独具创意的亮点，如以宇宙为题材的作品，设计师把他对于《三体》这部科幻小说的一些理解转化为设计元素来进行设计创作，充分体现了年轻一代设计人才敏锐的观察力与丰富的想象创造力，这都是设计人才最难能可贵的东西。对于一个成熟家纺企业而言，不仅需要有创意、有美感的优质画稿，更需要设计师提供有创意、有亮点的设计方向，这将对企业未来产品走向、品牌与消费者之间的互动模式产生极大影响，这也是年轻设计师从院校到市场需要有意识转变的。

四、信息共鸣与共享和美的大平台

每年的7月初的海宁杯创意设计大赛，一直是全国的艺术院校、家纺行业、家纺生产基地、家纺企业、家纺市场关注的热点与焦点。热点与焦点的形成，不仅仅是人们更加注意中国家纺产品的原创设计，关注企业生产什么样的家纺产品，关注家纺市场消费趋势与关注人们新的生活方式，更重要的是得益于当代资讯信息的发达与信息技术的先进。现代的信息技术，使得大赛作品、评审过程与社会反馈得到及时呈现。可以说每年的创意设计大赛，也是一次传播评审过程、展示创意亮点、交流创意设计的共享平台。

自从2021年4月1日发布招赛通知起，一直到6月30日为止，共发布“‘海宁家纺杯’邀你来参赛”的招赛信息共11次。由此可见，中国家纺行业协会设计师分会与海宁市许村镇人民政府赛前招赛下足了功夫。同时，大赛组委会充分利用先进的信息技术与多样的信息媒介手段，不仅做到赛前的招赛信息发布，还利用赛中的直播、赛后的公布以及获奖作品的美学赏析等内容，分阶段、高频率、有节奏的进行赛事活动信息共享，其赛事信息宣传力度之大、影响时空之广超乎人们想象。总之，大赛活动的信息报道，时间上从4月1日到12月21日持续近一年，媒体上有杂志纸媒、网络报道、电视媒体、官方微信、自媒体等几乎是全媒体，这种多方位的信息互动、多渠道的传播交融，构成了一幅幅、一帧帧新颖而独特的创意设计大赛的风景线。

注：此文发表于《2021/2022中国家用纺织品行业发展报告》（白皮书），中国纺织出版社，2022年8月，134～147页。作者为清华大学美术学院贾京生教授，他受“海宁家纺杯”·2021年中国国际家用纺织创意设计大赛组委会之邀担任大赛新闻发言人，并以文字形式提交大赛综评。

图、文：贾京生教授