2023年2月21日，清华大学美术学院信息艺术设计系主任王之纲教授联合建筑师马岩松携手打造“时空之环”公共艺术装置。

纯白环形装置与动态影像语言相结合，打造沉浸视听体验，展现科技生命的呼吸律动，共启一场超然万象的时空之旅。

王之纲教授表示，万象是他们对于这个世界的理解，超然则是一种状态，能够将每个人的内心充分打开释放，和建筑、和艺术体验相结合，由此产生一种心有灵犀的共通之感。王之纲教授将对“超然万象”的主题解读融入到“时空之环”的视觉设计中，用解构的方式更好地打开建筑装置，在空间的不断嵌套、重复与迭代中，创造出新的可能性。

一、解构·初探

建筑师马岩松以“圆”为结构，以曲线为设计语言和标签，赋予“时空之环”流线和曲度的变化。从上至下、由内及外完全连续的形体，呈现出一种超现实的悬浮感和生命的动感；外立面的全白设计则正如中国传统绘画中的“留白”艺术，以简洁孕育多样，赋予装置本身以无穷想象。

日间的“时空之环”洁白而纯净，汲取着来自阳光、风、甚至穿梭其中的人流的能量；而到了夜晚，则在数字艺术的力量下，将全部的活力充分释放，呈现出异彩纷呈的另一面。

王之纲带领团队通过对艺术装置的重新解构，发掘建筑表面之外无穷的内在空间，由此突破建筑师所约定的固有空间。以光为媒，初探建筑生命的第一次翕张，打造极具科技感的光影切割效果，完成对空间结构的解构探索，赋予静止的建筑以动感和活力。

随着装置容器的层层展开、步步剥离，观者的想象力也被逐渐激活，自然万象的神秘面纱由此揭开。

二、万象·畅游

王之纲指导视效团队创造性地将数学算法融入到视觉艺术呈现中，运用布尔运算的形式展现建筑与内部万象的关系。在装置外表的平面维度上，呈现山峦层岩、植物飞鸟、宇宙星球、波涛海浪等自然意象及空间变幻，打造强烈的3D视觉感。

随着建筑表面布尔结构显现，层层色彩结构在切开的空间中翻转起伏，一个魔幻斑斓的植物世界随色彩的流动，肆意滋长于另一个布尔空间内。

被切割的装置瞬时收缩，浩瀚的宇宙星河乍现，与自然夜空浑然交融、共耀星辉。

装置再度开合，波涛汹涌的粒子海洋奔涌在天地之间，随浪尖荡漾的幽幽荧光更添科幻与浪漫之感。

在影像与空间的完美结合中，“时空之环”以数字艺术的方式表达着人类对自然的理解，通过对自然的模拟与再造，藉由数字技术的表达，将过去与未来相融相连。

由此打造一种综合性的、调动身心的极致体验氛围，引领观者置身超现实空间，畅游在万象轮转中，共同感受生命的脉动。

三、超然·回归

随着万象万物的层层展开，《时空之环》也由极致高潮回归至建筑和主题本身。创作团队通过对创作元素的解构与重塑，于光影流动中再现这个公共艺术装置所表达的科技与艺术之美。

光线闪烁间，艺术装置逐渐显现，随着流线幻化至粒子态弥散开来，进而又汇聚成道道星轨，于空间中延伸流动。

四、结语

包裹于360影像中的“时空之环”，给予观者不同视野下的多重探索体验,并藉由声音、视觉、嗅觉、触觉等创造着观者自身对于世界的不同理解,于光影的万象时空中,超然世俗、回归生命本真。

图、文：信息艺术设计系

王之纲教授设计团队