时代光华｜冯梅：天地人和，笔绘华章-清华大学美术学院

时代光华｜冯梅：天地人和，笔绘华章

2025.07.01

【编者按】

在清华大学美术学院从事艺术教育的历程中，冯梅教授于三尺讲台倾心培育桃李，为美术界输送了大量杰出人才。她是学院发展的亲历者，在学科建设中勇担重任、积极创新，其艺术生涯始终与国家文化艺术发展同脉共振。

时代光华：首都“十大建筑”中的艺术印记

冯梅专访

桃李春风化雨，丹青妙笔生辉，她以逾半世纪的艺术求索，耕耘教坛三十余载，在美术教育史上镌刻下璀璨篇章，门下英才辈出，其中不乏艺术设计领域的领军翘楚。

她的艺术生涯，始终与国家重大艺术工程同频共振——学生时代，她虽未直接参与，但被学院师生投身于首都“十大建筑”装饰设计的激情深深感染，认真学习并从中获益；与先生张国藩教授联袂创作壁画《天地人和》，以恢弘笔触绘就大国气象；她跋涉于京郊山崖、西南边陲、天山雪域，将华夏大美凝于笔端，以写生实践诠释艺术真谛。从教坛到画坛，从案头到山野，她始终坚持“以美育人，以文化人”，在时光长河中绽放出永恒的艺术光华。她就是清华大学美术学院教授冯梅。

专访冯梅教授（右）

为学院师生参与“十大建筑”装饰设计倍感自豪

1935年6月1日，冯梅出生于北平。其父冯海喦曾就读于徐悲鸿任校长的国立北平艺术专科学校，艺术天赋深厚。他在绘画、书法方面造诣颇高，还善于设计家具，如躺椅、写字台等。音乐领域，他同样才华横溢，不仅熟练掌握吹拉弹唱等多项技能，还曾在舞台上主演过《打渔杀家》《王左断臂》等京剧。冯梅自幼便继承了父亲的艺术基因，对艺术格外痴迷。

在小学时期，冯梅的“大字作业”与“地图绘制”经常作为范例张贴在教室墙上，供同学们观摩学习。中学时，她的美术课成绩始终名列前茅，还自主编绘了《鸡毛信》等连环画。高中阶段，著名美术家陈今言慧眼识珠，建议她未来投身美术专业学习。此后，无论在求学阶段，还是在中学担任语文教师期间，冯梅对美术的热爱从未有丝毫减退。她持续在北京市业余美术学校学习绘画，并有幸得到徐悲鸿先生“关门弟子”庞均、著名油画家张文新等名家的悉心指导。

1956年秋季，北京的银杏树叶渐次由翠绿变为金黄，冯梅满怀憧憬地踏入了中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），成为装潢设计系（今视觉传达设计系）首届学生。她感慨道：“让我意想不到的是，从踏入校园的那一刻起直至今日，我再也没离开过。可以说，这里是我深造、拼搏、奉献和度过余生的‘战场’和‘归宿’。”

1956年11月，装潢设计系56级同学在白堆子校园上写生课（左4为冯梅）

1956年，装潢设计系一年级色彩课，梁玉龙先生正在辅导学生写生，白堆子校园内（中间为冯梅）

1979年许敏，冯梅，庞薰琹，刘巨德，王玉良（从左到右）在苏州

1958年年底，为迎接国庆十周年，北京开始兴建新中国成立以来首批十座大型建筑，称为“十大建筑”。当时就读于装潢设计系（1958年更名为装饰绘画系）二年级的冯梅，虽未直接参与这项工程，却在"十大建筑"落成后，跟随老师专程前往民族文化宫、全国农业展览馆等地临摹研习那些精美的装饰图案，并从中学习、受益。冯梅回忆，当时直接参与“十大建筑”装饰设计工作的，有室内装饰系、陶瓷美术系、染织美术系、装饰绘画系师生等。当时参与这项任务的同学们专业知识尚显稚嫩，但也在老师的带领下，积极投身其中。他们主要承担一些辅助性工作，如协助绘制设计图等。“里、外的装饰都有咱们学院的功劳和心血。”冯梅介绍，人民大会堂的柱头由崔毅老师设计，染织美术系的老师们为地毯、窗帘等贡献了创意，陶瓷美术系的师生则不辞辛劳地辗转于江西景德镇、河北邯郸等地，为餐具、茶具的设计倾注心力。冯梅为学院师生参与了这些宏伟的工程而倍感自豪。

在冯梅看来，那个年代，国家对衣食住行美化的方方面面，都离不开学院专业人才的参与。她感慨道：“新中国成立初期，商业尚未发达，实用器物、家具供应紧张，一个简单的白瓷缸都极为抢手。随着时代发展，设计才逐渐受到重视。而中央工艺美术学院，正是在这一历史进程中，以专业之力为国家的建设添砖加瓦，为新中国的艺术设计事业奠定了坚实基础。”

以学科建设回应时代使命

冯梅回忆道：“彼时，装潢设计系成立了三个工作室：袁迈先生主抓商业美术，邱陵先生负责书籍装帧，装饰绘画则由张仃先生主抓。我其实更偏爱绘画，但还是选择了更具文化气息的书籍装帧专业。”

因在校表现优异，1961年冯梅顺利留校任教。她倾心教学，编写了数万字《装饰基础》教材，陆续出版《人物装饰形象》《装饰图案》《装饰人物造型》等专著，并参与合编《现代装饰画集》《自然、想象、设计》等画册。

冯梅坚持每次授课前重新撰写讲稿，精心准备图例与示范作品，还带领学生到动物园、公园、京剧院等地写生。“在课堂上，我常与学生一起为穿民族服装的模特写生，与学生一起创作；‘写生变化’阶段，我会手把手指导修改。这不仅保障了作品质量，也让学生作品多次集结成册和展出。”

1987年，冯梅老师带领装潢设计系86级学生在潭柘寺写生留影

1990年代在给染织系学生讲评图案作业

《人物装饰形象》封面设计 1982年

2019年11月17日，清华大学美术学院为张国藩、冯梅夫妇举办了“天地人和——张国藩、冯梅教学回顾艺术作品展”。上世纪五十年代，张国藩和冯梅分别毕业于鲁迅艺术学院（曾留学于捷克斯洛伐克布拉格工艺美术学院）和中央工艺美术学院，后来一同在中央工艺美术学院从事创作与美术教育。他们不仅是生活上的伴侣、工作上的同事，也是事业上的合作者和艺术上的同行者。

这次作品展搜集、整理了夫妇二人创作的500余件作品，精选展出300多件，内容包括设计、工艺、写生、教学示范作品、绘画等，类型多样、丰富多彩。这些首次集中亮相的作品，不仅是他们这一生的创作与教学成果，更折射出新中国艺术教育发展的时代镜像。

天地人和——张国藩、冯梅教学回顾艺术作品展海报

张国藩绘瓷板画（为首都国际机场1号航站楼贵宾厅设计）

1995年冯梅参加捷克布尔基尼大学“中国书法与水墨画技法课”讲学期间与学生合影

开幕式上，捷克驻华使馆时任副大使Ivana Grollova向夫妇二人颁发“马萨里克银质勋章”，以表彰他们对中捷文化交流所作出的贡献。1975级学生杨胜咸现场赠与《师道楷模》篆书作品，表达学生们对恩师的敬意与祝福。

清华美院时任党委书记、现任院长马赛在展览开幕致辞中表示，两位教授走出了一条中国传统艺术的创新之路，作品成为学院风格的重要组成部分。他们对待教学认真严谨，撰写的教学文论成为中国高等艺术教育的重要教材，为学院的学科发展和理论体系的建设作出了重要贡献。他们把艺术家小我的艺术理想和国家大我的社会需求相融合，实现了一代艺术家的追求。

融入国家艺术工程的学术担当

繁忙的教学重任之余，冯梅以敏锐的时代触角深耕艺术创作，积极参与重大展览活动、公共场所的装饰设计，其作品频频亮相国内外重要展览并屡获殊荣。

1959年，全国政协礼堂壁画任务下达，中央工艺美术学院壁画与书装专业的师生分赴少数民族地区采风。冯梅第一次离开北京，深入祖国西南边陲的云南红河哈尼族地区。她回忆那条通向村寨的险峻山路时，仍心有余悸：“当时去一个村寨写生，路经一条山涧，我们需沿着只有二、三十厘米宽的狭窄山崖行走，稍有不慎便会跌入湍急的河流。我和同学手挽手、紧贴石壁，一步步蹭了过去。”

1962年，冯梅同系里的老师们一道前往京郊燕翅写生。“盘坐在山顶崖边，我全神贯注地勾勒着远方层叠的梯田与静谧的村落。彼时山高风急，画板随时有被掀翻的危险，我只得紧紧按住它，顶着呼啸山风作画。”冯梅回忆时带着笑，“写生收尾返京时，我的脸已被风吹日晒成皲裂的‘花脸’了，心底却藏着对艺术的炽热与执着。”

1974年，赴京郊十渡写生时，冯梅在山头用钢笔淡彩画山下的“秋场”。待收笔，才发现身子已在山风中蜷缩近一日，周遭景色与光影流转，皆被她凝于笔端。可久坐致腿部僵麻，她起身时站立不稳，险些滚落山下，半晌才慢慢缓过劲来。而这幅画，便是被张仃先生肯定并当场记录下构图的作品《京郊十渡秋场》。

1959年在云南写生，与56级同学乔十光和夏云合影

1977年在广西南宁办短训班期间留影（左边立者为吴冠中，前排坐者左起：梁速征，阿老，柳维和。后排左起：权正环，冯梅，陈菊盛）

1995年冯梅与常沙娜一起观看作品

冯梅的经典创作不胜枚举：珐琅画《圣境》以流光溢彩的工艺，再现东方美学意境；《国粹系列四幅》通过国宝、民艺、京剧、灯节四个维度，解构传统文化精髓，以艺术之笔为传统赋新；砂纸水粉画《生机》借粗粝质感，捕捉改革开放初期农村集市的蓬勃气象，定格时代的鲜活脉动；丙烯画《结晶》以几何韵律，演绎科学与艺术的共生关系，让理性与感性在画布上交融；《崛起》更以史诗笔触，记录港澳回归、中国正飞速崛起的时代强音……

尤其值得一提的是，她与张国藩教授联袂创作的壁画《天地人和》，将“天人合一”的中国哲学智慧融入其中，这幅作品参加了“全国壁画大展”并获佳作奖。这些跨越材质与题材的作品，既彰显着学者型艺术家的文化担当，也烙上了当代中国发展的时代印记。

《国粹系列之一：国宝》木板珐琅画 70x70cm 1991年

《国粹系列之二：民艺》木板珐琅画 70x70cm 1991年

《生机》木板砂纸水粉画 120x60cm 1987年

《天地人和》张国藩与冯梅合作 2003年

壁画稿纸本水粉 73.5x152cm

冯梅始终强调中国传统艺术的根基作用：“一谈到我们中国的优秀传统设计，我总是激动不已。”爱国之情体现在点滴之间，无论是在教学中坚持山水写生，还是坚守书法与线描传统，这都是对祖国的深情告白。她坚信：“一个艺术家若想达到国际顶尖水准，必须掌握中国传统艺术功底，再融入新观念，才能真正立足。”这段话语，也映照了她一生的艺术追求。