于婉莹

清华大学美术学院绘画系副教授、博士生导师

清华大学仲英青年学者

美术学院党委学生工作组副组长、美育研究所副所长

清华美术学院本科、硕士、博士

研究方向：东西方艺术语言比较研究、综合性大学艺术教育理论与实践

近日，清华大学2024年度“青年教师教学优秀奖”评选结果正式公布。全校共10位青年教师获此殊荣，美术学院绘画系副教授于婉莹位列其中。

清华大学“青年教师教学优秀奖”是学校青年教师的最高教学荣誉，1997年起每年评选一次，以奖励热爱教学工作，在教育教学改革和教学工作中做出突出成绩的青年教师。选拔过程严格。综合专家评教意见和学生课堂评估成绩，决定入围名单。入围教师通过答辩选拔，经学校党委常委会讨论通过，最终确定该年度获奖名单。

深耕教学一线，十五门课程的坚守与探索

自2020年入职清华美术学院以来，于婉莹始终深耕在本科教学一线，累计承担15门本科课程，教学对象覆盖多个年级和院系。她教过的课程涵盖素描、色彩、构图等基础训练，也包括《西方油画临摹与赏析》全院选修课程，以及与李睦教授联合开设的校级通识课程《艺术的启示》。

“课堂教学和实践不只是技能训练，更是一次次心灵的触碰”。她说，无论课程名称如何不同，其本质都是通过艺术帮助学生强化感知、构建思维、认识生活。

她的多门课程在校级评估中获评“优秀”，深受学生喜爱。而这些教学成果的背后，是她对“教学”这项工作始终如一的投入和热情。

授课指导

教学理念：“审美先于创作，创作即研究”

“我希望学生不仅学会怎么画，更知道为什么画。”

在教学中，于婉莹坚持“审美先于创作，创作即研究”的理念。她引导学生将视觉经验与思想表达结合，通过探究式学习提出问题、分析现象、建构思维，从而实现技法与观念的融合。

她主持的教改项目《色彩写生的探究式学习改革》深入推动课程模式转型，也正在编写教材《素描的艺术思维》，为学生搭建起思维与实践并重的艺术学习路径。

科研赋能教学，理论反哺实践

除了教学一线，作为清华大学美术学院美育研究所副所长，于婉莹也长期致力于艺术教育理论研究。她关注“东西方艺术语言比较”以及“综合性大学的艺术教育理论与实践”两大方向，主持和参与了国家艺术基金、教育部人文社科基金、国家社科基金等省部级以上课题十余项。

近年来，出版专著3部，共发表论文20余篇，其中10篇发表于《中国大学教学》《美术观察》《南京艺术学院学报》等中文核心与CSSCI期刊，为艺术教育改革提供了理论支撑。

“理论的意义不止于抽象，还在于点亮我们的课堂。”

创作不辍：作品就是最好的课堂示范

于婉莹始终保持积极活跃的绘画创作状态，她的作品多次入选国家级重要展览：

作品入选第十四届全国美术作品展（进京作品）；《爱琴海之遐思》入选第八届北京国际双年展，并获中国美术馆收藏；《人民的延安》获国家大剧院收藏；《知难而进 众志成城》由清华校史馆展陈并收藏；曾三次获全国高校教师教学实践优秀作品展“优秀示范作品”“提名奖”等；作品发表于《美术》《人民日报》《学习时报》《美术报》等期刊和报刊。

于婉莹表示，艺术创作不仅是自我表达的过程，更是对教学最真实、最鲜活的支撑。在她的课堂上，她的作品和经历，成为了学生学习的极佳“案例”。

以美育人：唤醒人心，培养创造力

作为美术学院党委学生工作组副组长，于婉莹不仅关注学生的专业成长，更关心他们的审美体验和人格养成。

“艺术教育，不只是技巧，更是帮助学生发现自己、看见世界、形成独立判断的过程。”她始终相信，美育的价值，在于它让人更温柔地对待生活，也培养学生的直觉、想象力以及创造力。

她也坚信，教育的本质，是师生共同成长的旅程。“这正是我所追求的：在一间间画室、一节节课程中，与学生一起完成一场场精神的唤醒”。

信息来源｜教务办

资料提供｜于婉莹

图文编辑｜陈洁

审核｜王晓昕