她说，最好的教育是“共同成长” ！走近清华“青年教师教学优秀奖”得主于婉莹-清华大学美术学院

她说，最好的教育是“共同成长” ！走近清华“青年教师教学优秀奖”得主于婉莹

2025.08.21

清华大学美术学院绘画系副教授

清华大学仲英青年学者

美术学院党委学生工作组副组长

清华大学美术学院美育研究所副所长

从青涩学子到青年教师，于婉莹在清华大学美术学院一路走来，完成了从本科生、硕士生到博士生的学习成长，而后留校任教，承担起育人育才的责任。

学生时期的她，从本科毕业作品《惜春》，到硕士生阶段的塞纳河畔四米长卷《行走的塞纳》及探索黑白光影的《青藤画语》，其笔触蕴藏着对“艺术源于生活”的体悟，也包含着她对历史传统人文思想的理解与展示。这种贯穿创作的理念，在她攻读博士期间得到了进一步深化——通过系统研究清华大学教育历史中艺术所扮演的角色，她逐步构建起更为坚实的思想框架，并清晰认识到艺术在清华大学人才培养传统中所承载的重要意义。

2020年，于婉莹成为清华美院教师。在兼顾研究与创作的同时，她将“探究式学习”带入本科生课堂，引导学生感知、思考、表达和创造。

“艺术教育的目标是培养学生的审美能力，并将其转化为观察力、想象力和创造力，最终体现在创作中。”在于婉莹的教学目标里，她期待将学生培养成能感知世界、认识自我的“完整的人”。她常说：“科学能让我们生活得更好，艺术则教会我们如何去生活。”

清华印象

2010年盛夏，于婉莹考入清华美院绘画系中国画专业。此后十年，她扎根清华园：研究生研习油画，博士阶段转向美术学理论，在学院老一辈艺术大家的影响下成长起来。她探索中西融合艺术创作之路，铭记前辈的艺术理念：“艺术是人民大众的艺术，真正的艺术来源于生活”。吴冠中的“笔墨等于零”更为她指明方向——不必被程式化的笔墨技法束缚，艺术的天地可以更广阔。

2016年研究生期间，于婉莹作为访问艺术家，前往巴黎国际艺术城进修。那段时间，她感受着塞纳河畔的微风，看着匆匆的行人与往来的船只，体会着这座城市的浪漫。她穿梭在现实和自己的想象之中，仅用一支水性笔，铺陈出长达四米的《行走的塞纳》。这幅画卷不仅承载着她的巴黎记忆，更是她对“艺术源于生活”最真切的实践。

行走的塞纳水性笔 60x400cm

塞纳河的经历让于婉莹想到，“清华园的美，同样可以用水性笔的艺术方式呈现。”重返清华园后，同样仅以一支黑色水性笔，回归纯粹黑白进行创作。她认为，“黑白能凝练出清华的朴素与沧桑，也更契合东方的审美意蕴。”

她几乎每日伏案数小时，画面从一个空白的框架开始，从局部到整体，细节逐渐生长，最终成为一幅令人惊叹的艺术作品：紧靠在一起的自行车、日晷上繁复的花纹、图书馆前圆润的路灯、荷叶簇拥的汉白玉拱桥……这些清华校园里的日常，都被她细细捕捉、描绘。

在对校园生活点滴的持续观察与刻画中，于婉莹不仅磨练着技艺，更是在寻找一种超越单一艺术语言的表达。在她看来，这种不断探索、不被定义的开放性，蕴藏着创作的各种可能。

在于婉莹后来的许多作品中，可见独特的观察视角与表现手法：细腻的线条勾勒形状，画面由简至繁，线条与墨色交织出独特的韵律节奏，展现出超现实的幻境感。

体育的迁移价值水性笔、纸本 40x60cm

元素的花园水性笔、纸本 50x40cm

园子里的常青藤水性笔、纸本 45x30cm

清秋追风水性笔、纸本 30x45cm

矫健的身影水性笔、纸本 30x45cm

清华厚重的历史与文化底蕴在于婉莹身上留下印记，也牵引她在博士阶段将研究聚焦于清华校史中艺术的影响，着力揭示艺术在清华整体教育中的重要作用。而这一系列系统的研究实践，也反过来提升了她的学术研究能力。这些学术研究与绘画创作的成果，成为之后她教学工作的重要动力与支撑。

“审美先于创作，创作即研究”

2020年，于婉莹成为绘画系的一名青年教师。

她仍记得第一次走进课堂，面对学生时的紧张感。为了打破师生距离感，她找到秘诀：“把自己当成他们的学姐，和他们一起学。”这种平等亲近的姿态很快奏效，“学生们更信任我，愿意坦诚地暴露他们在绘画中遇到的问题。”

于婉莹视“教学是我与学生共创的过程，而非我在讲台上单独教授。”她坚持“审美先于创作，创作即研究”的教学理念，并将“探究式学习”逐步引入艺术教学课堂，打破以技法为核心的固有模式。她的目标很明确：让学生摆脱“为了画而画”的状态，让创作真正成为“思维驱动、视角开放”的过程。

在一节“西方油画临摹与赏析”课上，学生们围坐半圈，于婉莹位于中央。她亲自执笔示范，一步步解析名家作品的技法工序，引导学生们深入讨论、研究作品的创作背景。她认为，“在高校阶段，美术教育不仅要提升专业技能，更应激发学生对艺术本质的理解和独立表达的能力。”她强调：“审美能力是创作的基础，而真正的创作是带有思辨与批判的表达。它源自个体的文化理解、艺术史观的建立与生活的经验。”

课堂指导

课堂上，学生被鼓励课前调研、提出问题，并进行小组讨论和批判性表达。讨论“印象派与色彩革命”时，于婉莹会引导学生比较莫奈与中国山水画的色彩观，进而延伸到对中西方审美哲学的思考。

这些引导悄然改变了课堂的氛围，学生们不再机械临摹，而是开始了更深层次的思考。于婉莹印象深刻的是，一位建筑学专业的学生曾告诉她，某次课堂临摹的作品给他带来深刻启示，后来他成功地将这幅作品的造型观念融入自己的建筑设计。

“这可能就是教学的魅力所在。”

教学过程中与学生的交流，引发了于婉莹的反思：“对艺术的理解和认识，并无统一标准。每个人对美的感受和体验都是独特的。艺术更核心的，是观看的方法和表达的方式。”她认识到，“直觉和想象力的培养是艺术教育的突出特征。教育不仅是逻辑思维的培养，直觉和想象力的滋养同样至关重要，它们是产生创造性思维不可或缺的组成部分。”

“教学，不仅是职责，更是一种使命”

今年已是于婉莹执教清华美院的第五个年头。这些年，她承担了15门本科课程，内容跨度大，教学对象覆盖多个院系。无论课程名称如何变化，她都坚持因材施教、以美育人，在每一堂课中倾注热情与思考。对她而言，“这些课程的本质是一致的：通过艺术的方式，帮助学生重建感知、重构思维，重新认识生活本身。”

在繁重教学之余，于婉莹始终坚持在学术及创作领域耕耘。近五年来，她出版专著《人文清华的艺术理想》（清华110周年校庆系列出版物之一）、《青藤画语》等。她主持的“西方古典风景画与东方古代山水画艺术语言比较研究”获得了教育部社科基金的支持。

与此同时，作为清华大学美术学院美育研究所副所长，她多次参与国家级美育课题研究，并在国家艺术基金传播交流推广项目中，担任中国美术馆站策展人。这些年来，她陆续在期刊发表论文20余篇，其中10篇刊发于《中国大学教学》《南京艺术学院学报》《美术》《美术观察》等中文核心与CSSCI期刊。

为纪念第一颗原子弹爆炸60周年，于婉莹创作的《我愿以身许国》，获国家艺术基金青年创作项目支持。《人民的延安》被国家大剧院收藏，《水木清华的成长之旅》入选第十四届全国美术作品展（进京作品），《爱琴海之遐思》入选第八届北京国际双年展并被中国美术馆收藏，《知难而进众志成城》被校史馆收藏。其作品还多次获全国高校教师教学实践优秀作品展“优秀教学示范作品奖”“优秀提名作品奖”等奖项。