清美讲堂回顾｜论物料之重——英国格拉斯哥美术学院的材料探索与人文表达-清华大学美术学院

清美讲堂回顾｜论物料之重——英国格拉斯哥美术学院的材料探索与人文表达

2025.10.21

10月14日晚，清华大学美术学院C528座无虚席。英国格拉斯哥美术学院设计学院院长Stephen Bottomley带来了一场以“论物料之重——英国格拉斯哥美术学院的材料探索与人文表达”为主题的学术演讲。他系统介绍了格拉斯哥美术学院的历史沿革、学科架构，重点阐述了银器与珠宝系的教学团队构成与研究方向。同时，Stephen Bottomley教授结合自身创作实践，探讨了材料科学的演进对珠宝设计及工艺创新的深刻影响，展示了其在非传统材质方面的创新实验，强调跨学科合作与材料跨界融合在拓展工艺边界中的核心价值。

本期清美讲堂由清华大学美术学院主办，工艺美术系承办，清华大学美术学院党委副书记王晓昕担任学术主持，来自校内外近三百名观众现场聆听了演讲。

讲座伊始，Stephen Bottomley带领观众走近他所在的格拉斯哥市，生动地描绘了这座曾被誉为“欧洲文化之都”和“音乐之都”的城市风貌。在城市文化的熏陶和塑造之下，拥有近两百年历史的格拉斯哥美术学院在1845年成立，目标是以“装饰设计”服务社会、改善生活，其工艺和设计实践成就显著。Stephen Bottomley特别介绍了设计学院所在地——里德大楼，这一建筑由美国著名建筑师斯蒂文·霍尔设计，楼中的圆柱形光井将照明引入中心、宽敞走廊和阶梯鼓励人们相遇与交谈。在介绍学院时，Stephen Bottomley将荣耀归于多元化、国际化的团队，银器与珠宝系的专业教师们正是教学与创作的坚实力量。

王晓昕（左）主持

Stephen Bottomley（右）主讲

Stephen Bottomley表示，他的艺术之旅始于对材料边界的不断挑战。他曾在金属上探索感光蚀刻与珐琅工艺，将电子显微镜下的铅元素图像转印于银饰之上，赋予材料“身份危机”；也尝试用激光切割的薄钢板重现威尼斯博物馆的纺织纹样，将工业珐琅技术推向更多应用领域。他谙熟传统的工艺技法，也积极探索激光扫描、3D打印等数字技术，将跨学科合作视为推动创作的关键，尝试打破个人视角的局限，通往无数其他可能性。

作为一名设计师，他不仅从材料的科学演进中汲取灵感，更对科技不断拓展了工艺实践的边界感到兴奋。例如，他为一家商店制作的3D打印勺子，巧妙利用激光扫描，创作了崭新的实体。他从鲍勃·迪伦的歌词和苏格兰地质学家詹姆斯·赫顿的“地球理论”中汲取灵感，亲赴海岸线收集数亿年前的火山凝灰岩，研磨成粉后熔入珐琅，将古老的地质层理永恒凝固于胸针之上，完成了一场与地球历史的深邃对话。

他最新的宇宙系列创作，颠覆性地将传统工艺技术应用于太空时代合成材料。他摒弃贵金属而选用高纯度的硅晶圆，将这种驱动着全球芯片产业的材料运用于珠宝设计。他将传统的珐琅釉料粉末以极高的温度“轰炸”至光滑的硅片表面，随着冷却时发出的细微声响，部分釉料与之融合，部分则抗拒着分离，在硅片上留下如星云、如陨击坑般的痕迹，就像在微观世界里重现宇宙的诞生与演化。

正如他的作品般飞向无限的想象空间，Stephen Bottomley在演讲结尾总结道：“我们应当观察和质疑我们所看到的世界，并从中探索更深远的可能。”那些源于科技的理性灵感，最终在他手中被锻造成了一首首动人的诗篇——既承载着炙热的人文关怀，又蕴含着对宇宙的深邃哲思。每一件作品的呈现，都深深打动了现场观众，引发广泛的共鸣。

Stephen Bottomley 分享关于材料的实验探索

在互动环节，Stephen Bottomley与现场观众展开了思想火花四溅的学术交流。他认为在今天艺术与设计的界限已日益模糊，关键在于作品能否承载深刻的概念与情感。

关于传统手工艺所面临的数字技术的挑战，他建议以一种历史的纵深感平和看待：正如昔日纺织机械的出现虽曾引发恐慌，但手工编织的温暖至今并未消散；摄影术也未曾终结绘画，反而催生了新的艺术门类。在他看来，技术终究是工具，其灵魂在于艺术家的运用——赋予作品以“手的温度与真诚”。

关于艺术与科技融合的未来，Stephen Bottomley分享了他参加欧洲太空会议的见闻，介绍科学家们计划在月球上建立基地，而艺术家也能参与其中，甚至用月尘吹制玻璃穹顶。他认为科学家寻找解决方案，而艺术家帮助讲述故事，当我们从太空回望地球这颗脆弱的蓝色星球，艺术能让我们意识到人类的渺小与共同命运的可贵。