2026年10月27日，主题乐园情感营造方法论专题学术讲座“情感营造 难忘体验背后的勇气、匠心与领导力”于清华大学美术学院C528报告厅举行。本次讲座邀请拥有四十余年全球文旅景点打造经验的保罗·奥斯特豪特 （Paul Osterhout） 作为主讲嘉宾，清华大学美术学院信息艺术设计系教授米海鹏主持。来自环境艺术设计系、信息艺术设计系等相关专业师生现场参与本次学术交流活动，共同探讨体验设计、叙事营造与文旅空间创新发展的前沿理念。

讲座中，保罗·奥斯特豪特围绕“情感营造”这一核心命题展开分享。他提出，文旅体验的最终产品生成于游客的内心感受，而非建筑、设备等物理载体；匠心、勇气与领导力是实现情感营造的三大核心要素。在设计工作中应当优先回答“希望受众获得怎样的情感体验”，坚持技术服务于情感目标，以此指引空间、叙事、声光系统的整体设计，该思想不仅适用于主题乐园，同样对博物馆、沉浸式展陈、商业体验等领域具备参考价值。

结合大量全球经典项目实践案例，保罗·奥斯特豪特介绍六阶段“情感架构”体验模型，将完整体验划分为期待、投入、升级、顶峰、释放、余韵六个时序环节，强调体验节奏的重要意义，反对全程堆砌奇观特效，主张善用减法设计，把握关键高光时刻。他指出叙事设计的核心不在于复杂剧情，而要帮助受众建立身份认知，回答“我是谁、我在哪、我在做什么、我为何在意”四个问题，让物理空间体验与故事叙事融为一体。

谈及项目落地，保罗·奥斯特豪特以巴斯光年项目改造等经典案例，阐释创意实践中“捍卫情感内核”的现实意义。在预算、工程、运营多重现实约束下，创意工作者需要分清需要坚守的情感目标与可以灵活调整的技术方案，以创意领导力协调设计师、工程师、运营、财务多方视角，将情感目标作为统一校验标尺，凝聚团队共识，为高质量体验落地创造条件。

针对中国本土文旅创作，保罗·奥斯特豪特特别提出，人类的惊奇、喜悦、归属感等情感具有普遍性，但体验的表达形式必须根植本土文化土壤。本土创作者应当在项目构思的早期阶段深度参与，而不是仅在后期做装饰性补充，由此打造独属于本土、不可复制的文旅体验作品。

在互动问答环节，现场师生围绕跨文化叙事、初创团队IP开发、沉浸式服装设计、项目需求平衡等现实问题展开提问，保罗·奥斯特豪特合行业经验给出务实建议，现场学术氛围热烈。

本次讲座为清华美院师生带来国际一线文旅体验设计的实践视角，打通空间设计、叙事建构与用户情感研究之间的联系，为我国本土沉浸式文旅、公共文化空间的创新设计提供重要的思想启发，进一步拓展学院师生在体验设计领域的学术视野。

资料提供｜培训中心

文案｜曹丽娜

图文编辑｜陈洁

审核｜王晓昕