【清美讲堂】陈幼坚开讲“东情西韵”：半世纪设计实践中的东方情感与现代表达-清华大学美术学院

【清美讲堂】陈幼坚开讲“东情西韵”：半世纪设计实践中的东方情感与现代表达

2026.11.10

2026年10月30日，由清华大学美术学院主办的“清美讲堂”在美术学院C528报告厅举行。国际知名设计师、品牌顾问、艺术家陈幼坚（中国香港）应邀主讲，以“东情西韵”为题，与现场师生分享其跨越半个多世纪的创作历程与设计哲学。清华大学美术学院院长吴琼出席活动，本场讲座由清华大学美术学院党委副书记王晓昕主持。

吴琼向陈幼坚颁发感谢证书

王晓昕介绍，陈幼坚集设计师、品牌顾问及艺术家于一身。在过去56年的广告及设计生涯中，他参与的品牌设计项目逾1000个，带领公司荣获本地及国际设计奖项逾630个，其鲜明的“东情西韵”设计风格深受国际设计界推崇，对年轻一代设计师影响深远。2017年，他荣获香港设计中心颁发的“世界杰出华人设计师”奖项。自2000年起，陈幼坚不断从商业设计走向艺术领域，作品先后于香港、上海、北京、芝加哥、米兰等地，以及新加坡展出，曾两次入选上海双年展（2002、2006）和香港当代艺术双年奖（2010、2012），并被苏黎世设计博物馆、中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、M+、香港文化博物馆等机构及世界各地私人藏家收藏。2023年8月，他在Phillips亚洲总部举办“陈幼坚艺术收藏及创作之旅”大型个人展览；2025年，又在ACG Villa举办首次个人书法展，标志其艺术生涯的又一重要里程碑。

王晓昕主持讲座

从香港到内地：以设计见证时代

讲座中，陈幼坚以时间为线索，结合大量亲历项目，阐释“东情西韵”如何贯穿其创作生涯。他回忆，1986年自己36岁时，应邀北上，担纲北京饭店贵宾楼的平面设计，部分设计沿用至今；此后又参与中国第一家五星级酒店——广州白天鹅宾馆等早期内地项目，成为改革开放后最早一批将现代品牌设计理念带入内地的香港设计师。

陈幼坚分享设计经历

让品牌长出东方韵味

在品牌设计领域，陈幼坚分享了诸多经典案例背后的创作故事。可口可乐中文标识的创意“三分钟就想出来”，但一笔一画的弧度均取自可口可乐英文斯宾塞体字体的笔势，并在此后二十余年间不断打磨，让西方品牌自然生长出东方韵味。在他看来，“怎么做一个西方的品牌，融通东方的韵味，去呈现一种当下的感觉，这是最好的答案”。

为深圳COCO Park命名时，他考虑到深圳年轻人来自五湖四海，取“COCO”这一朗朗上口的名字，赋予商场年轻奔放的性格与清新的色彩，“没想到二十多年过去，今天还没过时。”设计有时针对时代而作，却能在时间中沉淀为经典。

他还讲述了为四川竹叶青茶打造品牌的经历：绿茶叶一根根浮于水面、又如起舞般缓缓下沉的姿态，化作品牌器物与空间的灵感；为上海南翔小笼包做品牌更新时，则以“手”的温度赋予老字号人性化的亲切味道。

讲座现场展示的松菱MATSUBISHI（“重塑经典续写传奇”）、CITY'SUPER（“以匠心创造美好生活”）、PALACE GARDEN（“融汇东方艺术与美食”）等案例，以及从SILKROAD（2018）、佳士得（2021）、CANTON DISCO（2023）、DR H（2024）到SUNYATA（2025）的创作脉络，勾勒出他以“信念”驱动创作的独特路径——每一个项目背后，都是关于生活最动人的感悟。

陈幼坚与现场听众分享创作理念

空间与体验：把“东情西韵”做进场景

在空间与体验设计方面，陈幼坚重点分享了新近完成的美高梅项目：整体视觉图案取自故宫屋顶建筑中的吉祥纹样，以全新的中国调性呈现，“不是纯西方的，而是有东方韵味在里面”，同时回顾了澳门银河私人会所、马来西亚云顶私人会所等项目，强调其中的艺术品均为量身定制，而非购买现成之物。

陈幼坚介绍云顶项目

在澳门一间米其林三星中餐厅的设计中，面对极为狭窄的空间条件，他从故宫御花园与清代中西文化交流的历史中汲取灵感，以园林“一步一景”的概念组织空间，让“一百多年前西方人如何看东方、东方如何包容西方”在陈设中呈现，从吊灯到地毯皆为原创。在为香港ZNS珠宝打造面向年轻一代的副品牌时，他以“从无限到永恒”为品牌DNA，将无限符号贯穿于每一件珠宝的设计之中；店内以单向镜与五分钟一变的灯光秀告诉访客“时间的存在”，让挑选珠宝如同参观一场小型展览。

陈幼坚分享空间设计案例

收藏与艺术：创意是“在路上”淘回来的

从商业设计走向艺术创作，陈幼坚坦言收藏是自己的另一所学校。讲座中播放了佳士得2021年于其香港SPACE27空间拍摄的访谈影片：为庆祝七十岁生日，他将这处空间布置成“私人的家”“小型美术馆”——曾梵志的画作与十六世纪明式条案并置，清代中国瓷猫配以法国底座，曾为蓬巴杜夫人旧藏，恰是“东情西韵”的生动注脚。“收藏，就是收藏回忆。”他谈到，自己的创意“不是在学校里学的，也不是跟老师学的，而是在路上淘回来的”。多年来，他在世界各地旧书店与市集搜罗古籍器物，兼收并蓄，皆成灵感源泉。

这些经历亦结集为与国际出版机构Rizzoli合作推出、约三百页的《Collecting Inspiration》一书，并于2023年在Phillips亚洲总部以“铺天盖地”之势呈现其收藏与全新创作。他还分享了以iPhone创作的“iEye爱”摄影系列，以及以丙烯绘就、远看却如水墨的山水实践。他回忆，三十二岁时曾在德国与安迪·沃霍尔偶遇，彼时自己正担任时装摄影师；与K11创办人郑志刚的合作，则始于“我没有钱，但我可以每年带一位艺术家来”的一句承诺。

讲座中的影像展示现场

现场：精心到细节的呈现，平静而纯粹的力量

整场讲座现场播放的每一段视频都经过精心编排，即便大部分是静态图片的展示，也与音乐节奏的起承转合紧密配合，细节被放入每一个最精微的点里。缓缓道来的话语如涓涓细流，全无一丝浮躁的气息；偶尔几句轻盈的玩笑，再吟唱起几句年轻人未曾听闻的曲调，便让人感受到一种平静。正如陈幼坚所信奉的“以匠心创造美好生活”，这种匠心不仅落在项目里，也落在讲座的每一帧画面、每一句话的节奏之中。