编者按
首都国际机场壁画，被誉为“20世纪的敦煌”,是中华人民共和国成立以来第一次由国家委托的大型壁画创作工程。它开启了中国公共艺术的新篇章，成为改革开放的先声。
1979年9月26日，首都国际机场候机楼壁画及其他美术、设计作品举行落成典礼，由张仃主持并担任总设计，以中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)的教师为主要力量，集中了全国17个省市的52位美术工作者通力合作完成。共绘制了50多件重彩壁画、丙烯壁画、陶瓷壁画、陶板刻绘壁画、国画、油画、漆画、贝雕画、玻璃装饰画等作品。
首都国际机场壁画注重现代艺术与传统工艺的融合，尊重个性，题材丰富、思想解放、风格多元，在社会上引起巨大反响，是中国当时重要的文化现象，作为中国现代艺术发展的重要转折点，具有划时代的启蒙意义。
首都国际机场壁画，将中国壁画的复兴梦，与改革开放，塑造“国门”形象的时代需求相融合。富有哲思地描绘了祖国山川壮丽，继承了民族艺术传统，并赋予了新的时代精神。这些杰出的艺术经典作品，必将在中国现代美术史册永远留存。
适值清华大学110周年之际，我们推出首都国际机场壁画在线纪念展，在新的历史节点回望学院先贤的光辉历史，省思自身，这批已经深刻融入学院文脉的艺术宝藏曾开启的讨论——如中国艺术之现代性、中国文化之独特性……今天依然值得探索、反思和努力。
这是我们承继的历史使命，也是我们肩负的时代担当。
画稿作者：张仃（1917-2010）
绘制：张仃、申毓诚、楚启恩、李兴邦、王晓强、张一民
实习生：张浩达、徐平
原作尺寸：1500×340cm
原作位置：候机楼二楼东餐厅（东壁）
创作故事
1979 年，张仃先生以传统壁画的形式创作首都机场壁画《哪吒闹海》。其题材与形象来源于1978 年他担任美术设计的动画片《哪吒闹海》，并参考民间木版年画、中国传统宗教壁画以及张光宇先生设计的《大闹天宫》人物形象，具有强烈的民族风格。1979 年夏，张仃（中）、张一民（左）、楚启恩（右）在首都国际机场壁画《哪吒闹海》绘制现场
壁画采用传统题材，构图巧妙，将不同的故事情节绘制在同一画面，描绘哪吒从出世、闹海、斗恶龙到复仇的神话故事。中心画面是哪吒与四海龙王相斗的场景，周围环绕由风火轮演化而成的巨大火圈。主题形象反复出现，加以海浪、建筑、山石、树木的映衬，以散点透视表现故事完整，以线造型，形象生动，具有既民间又现代的审美特征。
1979年夏，张仃在首都国际机场壁画
《哪吒闹海》绘制现场
申毓诚，曾经是雍和宫唐卡艺人，担任《哪吒闹海》壁画的技术支持，把握材料和工艺等。
壁画采用传统重彩工艺和天然矿物颜料，并在局部装饰螺钿，色质厚重，颜色经久不变，富有装饰效果。张仃与申毓诚（学院壁画专业工艺辅导，曾是雍和宫壁画老艺人）等人共同探讨传统壁画工艺，通过喷绘、晕染、厚涂、干擦等手法丰富画面的色彩层次，增强色彩的表达能力。
1979 年夏，张仃院长与大家讨论壁画《哪吒闹海》画稿。（左起：摄影师、张浩达、袁运甫、申毓诚、吴冠中、张仃、郑可、楚启恩等）。
1979年9月26日，首都国际机场艺术工程竣工座谈会
1978年，我应上海美术电影制片厂的邀请，参与了动画片《哪吒闹海》的美术设计工作。大家很尊重我，请我做美术设计总顾问。当时我想，要向大家学习，争取初稿就符合动画要求。设计时多画一条线，动起来就是千百条线，一定要从全局着眼，尊重大家的劳动。
在人物设计上我遵循两条原则：一，尊重剧本的风格，认真领会导演意图，多和大家商量；要虚心，但同时要有信心，信心是集体创作不可少的。二，一定要有民族特色。在人物设计过程中，我广泛地参考了一些历史资料，如敦煌、永乐宫的壁画和民间年画、版画等等；同时也注意神话故事的内容以及美术片的特点，不能让历史框住。
在设计过程中，我不怕多听意见，不断修改，每个人物造型都修改过很多次。主角哪吒，头上的“发结”到定稿时，才从马鞍型改为圆型。这样修改，造型更简单明了，便于动画在不同角度的运动。
《哪吒闹海》经过摄制组全体同志一年多的勤奋努力，终于与观众见面了。在《大众电影》今年举办的“百花奖”评选中得到广大观众的赞扬，推选为最佳美术片之一。我作为这部影片的参与者，更多的是想到它还有哪些不足之处。
《哪吒闹海》动画片
资料提供：项目组
文案：清美学生记者团 刘家嘉
