内容摘要：
随着中国当代教育的发展和社会对美育的重视，广大民众越来越看重美术史、工艺美术史对于儿童视野拓展和审美素养提升方面的重要作用。在教育部制定的义务教育艺术课程标准中，第二学段（3～5年级）的任务已开始涉及了解中外美术、欣赏中外著名艺术家的美术作品，之后各学段的任务都在进一步加深对中外美术史的认知。与此同时，如何适应儿童认知和理解特点，将丰富的美术史、工艺美术史内容以晓畅的方式传递给孩子，做好美术史、工艺美术史的普及工作，成为开展美育工作的重点和难点。针对这些问题，本刊专访了清华大学美术学院教授尚刚先生。
关键词：儿童美育 写给孩子的美术史 给孩子的国宝 工艺美术史 美术史
给孩子写美术史和工艺美术史是在做艺术普及和美育工作
牟晓林（中国艺术研究院工艺美术研究所副研究员、本刊特约记者）：尚老师好！您曾写作《给孩子的国宝》一书，能否请您介绍一下这本书出版的背景及其写作体例、主要内容？
尚刚（清华大学美术学院教授）：我写过三种关于古代工艺美术的普及读物，三本书的约稿人都是汪家明兄，书名也都是家明兄起的。2007年，我给生活·读书·新知三联书店写过《天工开物：古代工艺美术》，当时，家明兄是三联的副总编，他不仅是约稿人，还是责任编辑。家明兄调到人民美术出版社当社长后，约我写了一本《极简中国工艺美术史》，他又做了责编。退休后，他曾加盟中信出版社的“活字文化”工作室，这个工作室策划了一套由北岛主编的“给孩子系列”丛书，内容包括散文、诗歌、音乐、书法、历史地理等方方面面。家明兄约我写的是《给孩子的国宝》，于是就有了这本书。这本书是给孩子写的，是个很浅显的普及本，跟我以前写的工艺美术史不一样。以前写工艺美术史一般是按朝代来写，这本书是按门类来写的。
牟晓林：这本书按照门类分为六编，请您谈谈采取这种分类的理由？
尚刚：因为我不想按照以前的体例，写成普及的中国工艺美术史，并且，许多读者也是对具体的工艺美术门类更感兴趣。于是，我就按门类写了。按材质，工艺美术一般可分为六个门类：织绣、陶瓷器、金属器、漆木器、玉石器。此外，还有玻璃、牙雕、竹刻等较小的品类，它们被我放在了“其他”里，就形成了书中所呈现的六编。在金属器中，我把它拆成了青铜器、金银器；在陶瓷器里，分成了陶器和瓷器。
牟晓林：在写作这本书时，您选择不同历史时期的代表性作品的标准是什么？与面向成年人的美术史或工艺美术史的写作有哪些不同？
尚刚：选作品并没有什么特别的不同，我们写艺术史一般是挑杰作来写，写给孩子的工艺美术史当然也要这样。只是我之前所写的书，配图多一点，这本书由于体量的限制，选用的作品图片相对要少一些、精一些，不过力求通过它们，充分地显示历史的发展。
牟晓林：除题材和内容外，您写作该书时，在文字、配图等方面，是怎样考虑儿童的阅读习惯和接受心理的？
尚刚：我认为，给孩子写美术史、工艺美术史，其实是在做艺术普及和美育的工作。没有做过的人看起来可能比较轻松，我个人感觉真正做起来不是特别简单。不但要把工艺美术史的主要内容都有所涉及，而且还要表达得尽可能简洁易懂。工艺美术还有特点，即作品都是采用特定材料，用特定的技术做成的，作品的面貌都要受到材料和技术的制约。将这些专业内容融入图书是很大的难点。既要说清楚问题，又要考虑读起来不是特别乏味，要做到这一点也是费琢磨的。
以前，我还写过《天工开物：古代工艺美术》《极简中国工艺美术史》《烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界》，它们不是给孩子写的，写起来比《给孩子的国宝》容易一些。写作《给孩子的国宝》这本书时，我把全书分成了三十几个题目，大约一天写一个题目，并且选配好图片，写出简短的插图说明。当时，书稿要得很急。因此写作也比较快，我大概用了一个半月就把书稿写完了。
黑陶鹰尊 高36厘米 仰韶文化庙底沟类型
（约公元前4005年至公元前2780年）
陕西华县太平庄墓葬出土
中国国家博物馆藏
写工艺美术史的难点是对作品涉及的具体材料和技术的解说
牟晓林：您认为工艺美术史对于儿童美育的作用和意义是什么？如何更好地将其融入儿童美育课程和体系中？
尚刚：我没有认真想过这个问题，只是觉得做美术史的普及工作，尤其是给儿童做普及，它的意义，尤其是社会意义可能比做学术还要大。做学术只是面向小众的，普及读物是面向大众的。如果能够比较晓畅地、容易让人接受地、全面准确地讲好古代工艺美术，它的意义比写作一本学术书更大。再展开一点讲，写给孩子的美术史能够提高读者甚至提高整个社会大众对美的认识、对中国文化的热爱，这个意义更大。
牟晓林：就工艺美术来看，它与其他艺术样式相比，在儿童的美育和教育方面有哪些特殊性？
尚刚：工艺美术的特点是与材料和技术关系密切，这也是学习和研究工艺美术史的特殊难点，因为这往往需要联系到物理学、化学等学科的知识，对这些知识的解说并不是艺术史家的专长。因为我在读大学之前，只读到初中一年级，对物理、化学茫然无知，在写作材料和技术内容时，尽量做到多看相关书籍，少出错。给大学生上课时，因为授课对象都是青年，我讲的内容他们基本都能够理解，而且他们是这方面专业的学生，如果有不理解的地方，他们会自己查资料弄清楚。所以，给他们讲课时，有些内容可以讲得比较笼统。写给孩子的书就不一样了，他们的理解能力没有那么强，知识不那么多，还不容易查到相关资料，所以就需要尽可能述说清楚。但是说得太细又容易影响可读性，只能在叙述中尽量做到既简洁又准确。
牟晓林：在您看来，对于不同年龄段的儿童是否可以阅读相应的、不同的工艺美术内容？
尚刚：我认为这个构想的难度还是很大的，给孩子写的美术史要如此细致地区隔，也是比较难的。只是对不同年龄段的孩子可以有讲得深一点、浅一点的差别，内容上恐怕很难有本质的不同。我又感觉，不只少年儿童，所有的业外人士，对时间上距离今天越远的作品，理解越吃力，所以，对越早的作品越该注意对背景的说明。牟晓林：今天我们看到的工艺美术史，不仅是对器物本身的关注，同时也关注其社会背景和文化内涵。在写作中，您是如何帮助孩子们更充分地理解工艺美术的背景和内涵的？
尚刚：我本人是先学习工艺美术史，再写作工艺美术史。读书时读到关于工艺美术的历史背景，我总会不太满意，因为有些工艺美术史讲时代背景，总像是中学历史教科书的简写。我以前在写教材时，每章的第一节一般都是“工艺美术和时代”，讲的是跟工艺美术直接相关的时代背景，不做中学历史教科书的缩写，不说历史概要，只说制约工艺美术演进，导致新现象、新风貌出现的政治、经济、文化、地域等背景。我认为这样的叙述才有助于理解不同时代工艺美术的特点和内涵。
为儿童写作美术史需要内容准确、表述亲切
牟晓林：除工艺美术外，您如何理解和看待美术史对于儿童成长发展的意义？
尚刚：无论是工艺美术史还是美术史，在儿童成长中发挥的作用都很大，有助于他们明辨美丑、陶冶情操、增长知识、了解文明、亲近传统。不同之处可能在于，绘画和雕塑作品更容易被人接受，而工艺美术还受材料、技术制约，通常大众对工艺美术的了解没有绘画、雕塑那么多。因此，我认为解说工艺美术，比解说绘画、雕塑更有难度。
牟晓林：为何普及读物应当遴选专家学者写作？
尚刚：因为专家学者对知识的把握更好。这本《给孩子的国宝》就比一般中小学的美术教育书籍更专业、更准确。当然那些作者也很努力，他们更有少儿书籍的写作经验，不少读物也写得很好。但他们毕竟不是专家学者，对学术前沿和新发现不了解。比如大家比较熟悉的“五大名窑”“四大名绣”，“五大名窑”中有的窑口时间不对，“四大名绣”的提法出现得也很晚。这类表述可能是便于记忆、朗朗上口，但却提供了不准确，甚至错误的知识。书籍首先在内容上要准确，普及读物也应该把当代的学术成果用浅显的、亲切的、便于理解的方式表述出来，写给少年儿童的书，尤其要这样。
牟晓林：对未来面向孩子的美术史、工艺美术史的写作，您有哪些建议？
尚刚：普及读物和学术著述的写作基本要求都是一样的，首先，作者的知识应当力求全面、准确，要在广阔的背景中，真确地解说现象；其次，表述要亲切。全面、准确当然是第一位的，但是让读者乐于接受也很重要。书是写给别人看的，晓畅、平和的表述才能引发阅读的兴趣。不能炫耀，不做高头讲章。枯涩、拗口的表述就是在折磨读者，读者不喜欢，书写给谁？怎么普及？对于任何著作，都应该努力做到深入浅出。对于普及读物，特别在写给少年儿童时，要更加讲究。努力让他们快乐地阅读，由此真确地了解艺术现象，并且知道它们因为什么产生，为何是这样。
本文由录音整理，经尚刚审阅。
本文原载《美术观察》2023年第6期
作者：牟晓林
