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2021年1月16日，清华大学美术学院与中国工艺美术学会联合主办的“从洛桑到北京”第十一届国际纤维艺术双年展——“共生共存”在线上开幕。
展览在清华大学美术学院工艺美术系、信息艺术设计系艺术与技术团队合力打造的线上展厅展出，与来自3个高校的线上布展团队呈现来自全球五个大洲的300余件纤维艺术作品。
在本次展览中，观众可以通过https://lbfiberart.ad.tsinghua.edu.cn网站链接，观赏虚拟展厅。
米洛斯拉夫·布洛什，斯洛伐克，《捐赠地球》，170 x 170 x 85cm，纺织帆布，麻线，泥土，线上展厅
“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展源起2000年，由15国艺术家共同签署了《北京宣言》，距今已经走过了10届21年。“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展延续了洛桑国际壁挂双年展的现代壁毯精神，已经逐渐成长为全球重要的纤维艺术学术平台。
马克西莫·劳拉·塔博阿达，秘鲁，《神圣降临》，230 x 102cm，棉，羊驼，混合纤维，图片由作者本人提供
由于2020年新型冠状病毒肺炎疫情的出现与蔓延，人类的生存遭到前所未有的冲击与挑战。在此背景下，第十一届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展积极开拓创新，首次使用线上“云展览”模式。共征集到来自56个国家的1000余件作品，报名数量远高于往届。虽然疫情限制了实体展览在线下的交流，但网络传播的便捷性、广泛性、灵活性也让我们在探索中获得了新的思考与收获，线上展览的独特性也由此显现出来。
卡门·英巴赫，阿根廷/乌拉圭，《不确定性》，145 x 130cm，纺织品，缝纫线，花边，织物，丝绸，羊毛。图片由作者本人提供
在全人类面临挑战的艰难时刻，本届展览以“共生共存”为主题，旨在用艺术的语言抚慰与关怀世界。正如中国工艺美术学会理事长才大颖在展览前言中所说，此次展览纤系你我，倡导世界人民相互理解、包容、互助，携手共克时艰，争取早日恢复康宁。总策展人林乐成认为，展览在大疫之年间克服重重阻碍的举办，本身就是时间、机缘对艺术家们精诚热情的慷慨回赠，也是艺术强大生命力量的再一次佐证。
总策展人：林乐成，中国，《光之亭》，12 x 6 x 6m，竹子，图片由作者本人提供
而在展览中，艺术家们也不约而同地将思考与感悟融入自己的作品，直面困境与危机，表达自己对世界的看法。本届双年展金奖获得者李美京便是以“共生”为主题，使用新型纤维材料创作大型装置作品。她提到，世界一直是复杂的，尤其是我们正置身于应对的这一场全球疫情大流行中，每个人都在经历着个人与社区、文化、政治等的共生。
李美京，韩国/美国，《共生》，457x671x183cm,扭领带，电线，拉链领带，线上展厅
中国艺术家曾锃沛则在作品中探讨了纤维与自然结合的可能性。以海边的厚藤作为创作元素，铺出一条通往“大海的道路”，将沙滩分成两个部分，并垂直于海岸线。作者希望可以将纸上几何搬到大地，以“上帝视角”重新审视事物的另一种形态。这既是青年艺术家对于纤维艺术表现形式的创新，也反映了其对于自然环境问题的关注。
曾锃沛、谢敏琳，中国，《界线》，6000 x 80 x 10cm，厚藤（海边植物），图片由作者本人提供
优秀的作品联结了共同的主题，艺术家们的友谊也因此得到了延续。在展览中，他们以作品会友，在无法相聚的客观条件下，仍然收获了温暖的力量。总策展人林乐成教授回忆展览策划之初，在与本届展览顾问渡部裕子的信中写道：“每当我回想到20年前那个深秋夜晚，眼前、耳边、心里，永远都是‘从洛桑到北京’的欢声笑语。”这样长久的情谊正如纤维材质带给我们的感受，柔软，有力。在这场全球性灾难中，纤维艺术真正做到了纤系你我，通过网络，将全球艺术并置，也将遍布于世界各地的人们重新联结起来，以艺术疗愈因疾病造成的焦虑与恐惧。
特邀评委，莫妮卡·米歇尔斯卡·莱曼，美国/波兰，《灵感》，挂毯，刺绣，棉质经纱上的羊毛编织，线上展厅
在疫情肆虐的特殊时代背景下，“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展品牌得以延续并创新，得益于全球艺术家的不懈创作与支持。第十一届双年展以信息技术为媒介，将艺术与现代科技结合，致力于探索纤维艺术在未来的发展方向与可能性，在人类命运共同体的价值观上增添属于纤维艺术的浓墨重彩的一笔。
最后引用林乐成教授在信中的一句话，“艺术青春永驻，期待疫情结束后能够重逢，无论在世界上任何地方。”
文：工艺美术系 曾繁如
图：曹真、岳明月、曾繁如
