数字与虚拟视觉不仅改变着传统的视觉经验范式，同时也激发着水墨艺术新的视觉形态、表现媒材与释义规则。 5月18日，“元视界—水墨与未来”在雅昌数字美术馆开幕。此次展览将水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。5月31日，“元视界—水墨与未来”移动端正式上线，同时，还举行了线上论坛。
“元视界——水墨与未来”展览现场 展览学术主持张敢，策展人蒋子俊以及参展作者杜大恺、刘巨德、鲁晓波、陈辉、宿利群、顾黎明、李佳、金纳、丘挺、何先球、刘心泉等参与了此次论坛。论坛话题包括：水墨艺术如何在虚拟与现实的交互狂欢中保持不被消解？数字时代如何实现中国水墨艺术的“创造性发展与创新性转化”？反思艺术与科学之间的关系等。 此次展览学术主持张敢分享到：面对各种各样的概念，以及纷繁复杂的世界，艺术家们容易无所适从，尤其是VR、NFT、元宇宙等等与科技相关的概念，会对艺术家们形成一种压迫，在张敢看来，这些概念对艺术家们的创作来说是种干扰。 张敢认为，应该重新思考艺术与科学的关系，艺术家可以利用科技提供的新材料和技术手段创作；另外一方面，需要反思科技及其后果。张敢从艺术与技术发展历史入手，揭示两者之间是如何相互促进和发展的。他认为艺术最终应该回到永恒、情感、想象力以及对美的形式的追求。
清华大学文科资深教授、博士生导师，清华大学美术学院书法研究所所长，清华大学张仃艺术研究中心主任。
展览现场
杜大恺首先发言，他认为元宇宙作为一个新的概念，成为一种时尚。人类对世界的认识永远处于有限认识的状态；另一方面人类改变现实的愿望与行为亦永远不会停止。杜大恺表示，我们期待元宇宙能为世界变得更加美好做出贡献。身在其中，我愿意看到元宇宙对我的水墨创作产生积极影响。
清华大学文科资深教授、博士生导师，清华大学吴冠中艺术研究中心主任；中国美术家协会理事，北京美术家协会理事，中国画协会常务理事，享受国务院政府特殊津贴。
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刘巨德表示，就艺术创作来讲，科技可以作为一种辅助工具来运用，艺术最重要的还是流变和永恒的问题，艺术家更关心的是永恒，所有的流变是因为永恒而产生的。艺术家的感觉是无法预料的，它非常的微妙和敏感，最重要的就是和自然对话，哪怕是一阵风、一棵小草、一只飞鸟，都会牵动人心。
清华大学文科资深教授，清华大学美术学院院长，清华大学艺术与科学研究中心主任，清华清尚智慧场景创新设计研究院院长，清华米兰艺术设计学院院长，教育部设计学科教学指导委员会主任，国务院学位委员会设计学科评议组召集人，中国美术家协会副主席，中国工业设计协会副会长。
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元宇宙在鲁晓波看来，是虚拟空间和物理空间的融合，是数字生产和物理生产的融合。数字时代来临，科技迅猛发展，对艺术产生重大影响，会带来多元艺术范式。每个民族和地域都有自己独特的艺术形式或艺术风格，源于该民族历史文化，甚至是生活方式。这构成了世界文化的多元性、多样性、丰富多彩，也就是“各美其美、美美与共”。要探索新艺术形式，但艺术本体价值，始终要坚守。
清华大学美术学院教授，清华大学美术学院学术委员会副主任，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员；中国美术家协会理事，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，全国高等美术教育书画学会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市美术家协会中国画艺委会副主任。
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关于技术与艺术的问题，陈辉认为，元宇宙现阶段的展览还比较初级，在未来，是否可以在虚拟空间增加一定的虚拟人，穿插在展览现场，可以与作品互动。他建议作品增加一些解说和独白，可以把作品的局部放大，可以考虑结合自然光、灯光以至于环境的变化，增加一些比较独立性的展陈方式，观众之间还可以互动，这样就会使展览显得更为丰富和生动。
1981年考入中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），学习壁画专业。曾任中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。
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在宿利群看来，数字美术馆的概念非常重要。未来如果能够将数字美术馆和博物馆结合起来就更好。将数字美术馆与大众生活学习连接起来，通过这些数字美术馆，观众能得到相关的知识，培养对美的认知度，提高审美的水平。
清华大学美术学院教授，清华大学美术学院学术委员会委员；中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会学术委员会委员、理事，中国国家画院研究员。
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顾黎明反思，数字媒介重新建立了一种视觉方式，在数字化时代，艺术家何为？有两个思路：要么跟着时代跑，跟着科学跑；另外一种选择是，艺术家回避时尚性，强调溯源，强调创作人的价值，基本情感的感受力。
2006年考入清华大学美术学院绘画系，攻读博士学位；2009年毕业至北京航空航天大学任教至今，现任插画系主任、教授；现为北京美术家协会理事、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。
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数字技术发展，使得各个领域去中心化，人们接触艺术的方式，观赏方式，作品流传方式都发生很大变化。在李佳看来，艺术品呈现方式更加多元立体，数字艺术在重新建构艺术家和观众之间的关系。
清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员，北京市文联理事，北京市美术家协会理事。
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金纳认为艺术强调个人思考，科技进步服务艺术创作。艺术家利用科技发展，可以使自己的创作表达更自由更充分。回归到传统水墨画，还是要以人为本，强调对传统文化的认识，对笔墨精神的理解。
2004年获清华大学美术学院博士学位。现为中央美术学院教授、中央美术学院中国画学院副院长，中国国家画院特聘研究员。
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丘挺认为科技确实给我们带来很多便利。新科技带来新思维，给各种跨界融合形成巨大空间，是值得期待的。一方面要重构知识生成的能力，另一方面也要时时警觉科技功利主义所带来的对艺术本体的消解。
2001年考入清华大学美术学院，2005年保送硕士研究生。现为北京财贸职业学院副教授，中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会理事。
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何先球认为元宇宙概念带来的绘画在视觉范式上的改变是转折性的，也就是从传统物质性的视觉质介转化为数字化的虚拟视觉质介。这种转变是本质性的，不同于以往绘画历史上任何一次视觉介质与空间机制的转化。
2011年，清华大学美术学院绘画系硕士毕业；2019年，考入清华大学美术学院，攻读美术学博士。
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刘心泉认为水墨艺术的创作，需要不断与自己、他人、现在、过去、未来保持一种互动，在互动中会产生一种原发性感应。水墨的水、墨、纸，对接身心，在元宇宙这样一种表达方式里，它能承载更多的信息。 张敢总结：艺术促进了技术的发展，技术也为艺术表达提供了巨大空间。艺术关乎情感，不管什么时候，如果不表现情感，不表达人类对美的追求，艺术就可以被人工智能所取代。艺术家们对美的追求，对永恒性的追求，一定会长久保持下去。
学术主持
张敢
清华大学第十二届学位委员会委员、艺术学学位分委员会主席；清华大学美术学院教授、当代艺术研究所所长，《清华美术》主编；中国美术家协会美术理论委员会秘书长，中国美协全国代表大会第八届、第九届理事会理事，教育部艺术学理论类专业教学指导委员会委员，中国教育学会美术教育专业委员会副理事长，中国油画学会第六届理事会理事。
提供：艺术史论系教授 张敢
资料来源：雅昌艺术网
