“装饰的现代化”

清华大学美术学院院庆系列展

人民的“形式”

——清华大学美术学院的艺术之路

前言

艺术世界中，形式、内容、思想三者，“形式”是艺术家的表现天性和艺术最基本的特质。

在“形式”古老的道路上，一群人将其推进到“表现”的极致，而另一群人却热衷于把形式服务于人类处境的改善。

人民的“形式”是20世纪中国艺术的重要实践，因为它不仅如通常艺术家那样关注点线面和构形，而且主要指向百年沧桑中国的社会改造和审美。这种思想的伟大引领者是蔡元培先生，他的“美育救国”希望通过实在的艺术生活，启蒙帝制瓦解、民国初建后的中国近代民智。

从新文化运动到“改革开放”，清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的艺术家们，以个人身份的无名和风格的奉献投身于中国，通过装饰、工艺美术、设计切入的国家物质制造、时代空间营建和人民生活的美化。

这一群人的努力，容易埋没在“形式”服务“人民”的具体之中，但这并不是“形式主义”的自我感动，而是一种自觉的“埋没”。尽管“装饰”的“匠心”常常被个人英雄的艺术史观所轻视，尽管他们的创作常常需要通过漫长的时间——有时甚至是一个时代的整体回顾，才能逐渐显现其“春风化雨”的价值，但他们前赴后继，从未停止。

“人民”不是抽象所指，而是一个包含自己、亲朋好友以及所有不相联系的远方的普通人。它是一个鲜明的政治理想和道德伦理的字眼，包含“清华美院”这群人对祖国、民族、文化、历史的深沉的感情。

“中央工艺”是过去艺术界对这所学院的简称，所有校友也爱这个名字。随着清华美院的建立，它渐渐被遗忘了。今天站在更新更远的地方理解这个缩写，会发现庞薰琹、雷圭元、张仃等先驱们强调的“中央”，不是因为“位置”和“正统”意识，而是要建立一个宏大的、藉由艺术推动社会变革和大众生活改造的教育实践中心——“原来美术不只是画几幅画，生活中无处不需要美……”

这是一个具有六十九年历史的学院的“思想文脉”。

清华大学人文讲席教授 杭间

展览简介

展览旨在追溯清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的艺术文脉。它所呈现的“装饰观”与“形式美”，构成了中国现代艺术探索中一条独特而重要的路径。展览分为两个部分、八个篇章。第一部分为人民的“形式”与艺术创造，包括“装饰”救国、时代“漫”画、中国新形象、“形式美”、民族重光、大雅民风、“风筝不断线”七个篇章；第二部分为人民的“形式”与国家视觉。

展览集中呈现了庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃、祝大年、吴冠中、常沙娜、袁运甫、韩美林、乔十光、丁绍光、杜大恺、刘巨德等几代艺术家的创作实践。展览将他们的作品置于社会变革与中外艺术史的大背景中，结合文献梳理，清晰地展现了他们在兼收并蓄中守正创新，从而引领时代审美、以艺术服务人民的卓越贡献。

展览时间

2025年11月1 日— 2026年3月1日

展览地点

清华大学艺术博物馆四层 7-8号展厅

开幕式

2025年11月5日 10:00

清华大学艺术博物馆一层大厅

主办单位

清华大学

承办单位

清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆

资料提供｜展览项目组

图文编辑｜陈洁

审核｜王晓昕