编者按：
在艺术与设计的交汇处，她用脚步丈量传统与现代的边界。作为染织服装艺术设计系博士研究生，她以非遗文化为根基，以创新设计为语言，构建起“研究-转化-实践”的完整路径。从纸翻花的工艺美学到敦煌壁画的服饰图式，从少数民族田野调研到科技运动品牌的创立，李轶潇的故事诠释了何为“思行合一，品艺相成”的设计哲学。
理论筑基：非遗文化的学术研究与设计转化
中国非物质文化遗产蕴藏深厚的文化底蕴，如何将其创造性转化为现代设计语言，使其既保留文化根脉，又能融入当代生活，是李轶潇多年来持续探索的核心命题。
“昳” 服装系列设计作品相关学术论文
“非遗不是静态的遗产，而是动态的创作资源。”
“昳” 服装系列设计作品
（第16届“创意中国”设计大奖一等奖/2023-2024中国创意设计年鉴金奖作品）
李轶潇始终致力于中国服饰类非遗的活态传承。她的服装系列作品《昳》以国家级非遗「纸翻花」为灵感，通过镂空结构与现代廓形的融合，完成从平面到立体的创造性转化。该作品斩获第16届“创意中国”设计大奖一等奖。
田野深耕：民族服饰文化的挖掘与多维再现
“只有触摸过织物的温度，才能听懂纹样背后的无声叙事。”
李轶潇多次深入西南少数民族地区，记录服饰工艺与文化符号。她的田野调研不仅转化为学术成果，更成为设计的灵感源泉。
相关学术论文
发表于《南京艺术学院学报（美术与设计）版》2025年第2期
相关学术论文
发表于《丝绸》2024年第6期
“真正的创新，始于对传统的深刻理解。”
敦煌之缘：受导师吴波教授影响，李轶潇曾赴敦煌实地考察石窟艺术，参与第五届敦煌服饰论坛，撰写的学术论文发表于《丝路之光·2022敦煌服饰文化论文集》。作为核心成员，李轶潇参与《一带一路纺织服装产业数据服务平台“敦煌服饰艺术图集”数字资源采集》项目，绘制19组世俗人物线稿并录制教学视频，将壁画艺术转化为可共享的数字资源。
学术论文发表于《丝路之光 · 2022敦煌服饰文化论文集》
《敦煌服饰艺术图集 · 世俗人物卷》部分图绘成果
实践创新：传统活化的市场探索与品牌构建
“设计的终极价值不仅在于美学表达，更在于功能实现与文化赋能。”
运动服饰的国潮表达：连续三年为清华美院男篮设计球衣，其中敦煌主题系列通过对壁画纹样的现代化转译，实现文化符号的场景化重构。
清华大学美术学院男篮敦煌主题球衣
科技品牌的非遗活化：2024年，她参与联合创立科技运动品牌，以“非遗活化+科技创新”为核心理念，融合AI运动工程学、AIGC智能生成技术、柔性可编程计算机织物等前沿技术手段，实现传统文化元素的数字化解构与现代化重构。旨在建立“文化解码—数字转译—智能生成—产品落地”的创新链路，实现从非遗元素提取到现代运动产品研发的转化，为非遗文化的现代表达拓展新的维度。
《通潮织界》系列作品部分展示
（地域·融合 2024第四届当代艺术与设计大赛二等奖）
在《通潮织界》系列作品中，从文化基因与设计思维的视角出发，将南通色织土布的文化元素进行提取，通过参数化设计将其转化为符合运动场景的功能性图案，实现“非遗—科技—消费”的跨界融合，实现从解决实际功能需求问题到创造美学与文化意义的转变。
作品参展清华大学美术学院工业设计系60周年系庆展
结语
从学术研究到品牌实践，李轶潇始终扮演着文化“转译者”的角色。她以设计为媒介，让非遗走出博物馆，融入当代生活；以创新为动力，让传统与现代在碰撞中焕发新生。她的故事证明：真正的设计，既能扎根文化的土壤，也能拥抱未来的无限可能。
资料提供 | 研工组
策划 | 陈洁
统筹 | 孙佳鸣 朱滢
文案、视频 | 孙佳鸣
作品图片 | 李轶潇
图文编辑 | 陈洁
审核 | 王晓昕
