
2026年9月21日,由清华大学美术学院、清华大学吴冠中艺术研究中心联合主办的《水木春秋——包林绘画作品展》,将在清华大学美术学院美术馆正式开展。展览聚焦清华大学美术学院教授包林的创作成果,集中呈现其在艺术创作与美育领域实践多年之作,以此向清华大学美术学院成立70周年献礼。
包林拥有深厚的学术积淀与从教履历,早年毕业于中央工艺美术学院(今清华大学美术学院),曾公派赴法国深造。学成归国后,他扎根母校执教三十余载,历任清华大学美术学院副院长、绘画系主任等职务,长期深耕于美术教学、艺术研究与绘画创作一线,传承学院艺术文脉,培养艺术领军人才。
多年来,包林的绘画创作始终根植于教学积累与实地写生实践,是对学院艺术文脉的接续与弘扬。他曾坦言,学院老一辈艺术教育家为他留下最珍贵的财富,便是“两支笔”的初心与坚守:一支为文笔,警醒自己治学立身、深耕思考,凡事严谨务实、不敢懈怠;一支为画笔,坚守艺术实干初心,笃行创作、知行合一。而这一文笔与画笔兼具、知行合一的传统,在中国历史长河中已绵延千年,生生不息。
自2010年起,包林坚持走出画室、常年外出写生,在自然实景中探寻绘画的形式规律。在他的创作理念中,写生的核心价值不在于熟练技法、复刻景物,更不在于机械模仿,而是在反复观察、比较判断与主动选择的过程中,完成艺术感知的锤炼与创作认知的迭代。他曾在怀柔工作室种葵观葵、潜心描摹,在画布上反复叠加、不断重塑,让笔下的葵花挣脱刻板描摹的桎梏,伴随四季生长、自然更迭拥有鲜活生命力。其画作如同观照自然与本心的明镜,真实留存着艺术家沉浸式创作、用心感知世界的艺术在场状态。
2020年以来,包林将写生转向清华校园,立足校园开展美育实践。他开设大学选修课,带领不同学科的学生走进清华荷塘观景写生。面对许多初次接触写生的青年学子,他从不设定固化标准,只引导学生忠于本心、落笔所见,描摹阳光风雨、四季草木,定格校园风物,书写自己对大学生活的真切感悟与赤诚热爱。而包林本人的荷塘写生创作,更是将四季流转的校园景致、师生的青春记忆沉淀为艺术载体,定格水木芳华、岁月往复,诠释“水木春秋”的深厚内涵。
在艺术创作上,包林深耕中西艺术融合之路,形成了独具个人特色的绘画形式语言。其创作风格的形成,既源于留法期间对西方现代主义艺术的系统研究,也根植于中国传统山水画的千年文脉滋养,中西艺术的交融碰撞,塑造了他独特的风景绘画语言。
他认为,现代绘画的重要实验,是将客观物象解构为几何化的形与色,弱化传统空间深度表达,再依托点线排布、节奏韵律、色彩冷暖、画面疏密的对比张力,构建全新的画面秩序。这一艺术实践回避了绘画的装饰性,通过平面来解锁艺术创作的自由维度。这种艺术探索,是学院数代艺术人的共同追求,而在包林看来,这场关于绘画“普遍秩序”的探索从未止步,尽管当代艺术多元多变,但人类对理性、秩序的求索从未停歇。真正的艺术价值与生命向度,从来源于持之以恒的探索与坚守。
据悉,本次《水木春秋——包林绘画作品展》面向校内外全体观众开放,展期将持续至2026年10月9日。展览以让观众在画作中品读水木风骨、感悟春秋意蕴,共赴一场跨越时光的艺术之约。
展览信息
展览名称:水木春秋——包林绘画作品展
学术主持:杜大恺
策展人:盛葳 周爱民
主办单位:清华大学美术学院 清华大学吴冠中艺术研究中心
承办单位:清华大学美术学院绘画系 清华大学美术学院美术馆
展览时间:2026年9月21日-10月9日
展览地点:清华大学美术学院B区学院美术馆1、2、3展厅
艺术家简介
包林
1982年 毕业于中央工艺美术学院并留校任教
1986年 赴法国公费留学,就读巴黎第一大学获硕士及博士学位,并研修于巴黎国立高等美术学院及巴黎国立高等装饰艺术学院
1995年 回国任中央工艺美术学院副教授,北京市人民政府专家顾问
2000年至2004年 任清华大学美术学院研究所所长、教授
2005年至2008年 任清华大学美术学院副院长、绘画系主任、教授
2009至今 清华大学美术学院绘画系教授
作品欣赏

《春风起》之二 60x73cm 布面油彩 2024

《春风起》之二 60x73cm 布面油彩 2024

《春葵》之四 54x78cm 纸本设色 2020-2023

《临夏》 200x100cm 布面丙烯 2023

《山高水长》 92x40cm 布面油彩 2026

《窗外的阳光》 80x107cm 布面丙烯 2025
图文提供 | 包林
图文编辑 | 陈洁
审核| 王晓昕