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“山痕水迹——顾黎明个展”于上海春美术馆开幕
2025.06.17

2025年6月13日, “山痕水迹——顾黎明个展”在上海春美术馆开幕,展览聚焦顾黎明近年来的系列作品“山水赋”,展品涵盖油画、水彩、综合材料及装置等,共计一百余件。展览是“上海黄浦区公益性文旅专项资金资助项目”,由杜曦云担任策展人,由春美术馆和清华大学美术学院联合主办。

顾黎明是20世纪80年代中国抽象艺术的积极倡导者和代表人之一,是“八五新潮”后立足于中国文化进行当代艺术语言转换的实践者,其作品主要围绕中国传统文化与现实境遇进行当代文化意识的反思与转换。通过提取中国传统山水画的元素与现代抽象性绘画语言相融合,顾黎明尝试在作品中构建一种新的视觉形态和美学体验,并构建当代的人文关怀与精神旨趣。

展览开幕式由杜曦云主持,展览将持续展出至7月12日。

杜曦云主持开幕仪式

张晓凌、孟禄丁、李旭、王一川发言

华东师范大学美术学院院长张晓淩指出,顾黎明始终坚持在一线进行艺术创作,顾黎明具有非常高的理论素养,他自上世纪80年代便开始进行波普和抽象艺术探索,在80年代撰写的抽象艺术文章,是中国当代艺术史上非常重要的艺术文献。从“马王堆”到“门神”再到“山水赋”系列,其艺术实践反映了中国当代艺术四十余年的历史发展轨迹。此外,他还提出“重建第二种文化意识”理论,即如何把传统资源转化为当代性,这种对创造性转化的认识在当时具有高度前瞻性。

中央美术学院教授孟禄丁表示,本次展览展出了顾黎明近年来完成的许多新作,他始终坚持着从中国传统中汲取精神力量,把传统的元素进行现代性的转化。“山水”是中国人观看世界、思考世界和感知世界的载体,顾黎明对这个主题的创作,体现出其对抽象状态追求的纯粹。

上海戏剧学院教授李旭认为,顾黎明对线、空间和结构的认识,融合了东方传统和西方的现代性,而当这种特点被植入山水这个题材,则呈现出非常独特的视觉感受,他的作品既呈现出厚重,又呈现出飘逸,体现了中国本土艺术家在探索形而上过程中表达的努力。

中华艺术宫执行馆长王一川表示,顾黎明的“山水赋”系列给人传达了一种前所未有的力量感,而在这种力量感中,又萌发出中国山水的禅意,而这种禅意正是我们每个人在生活中所向往的“人生的禅意”。

策展人杜曦云认为,“山水赋”系列体现了顾黎明的核心追求,即:在当代语境下接续中国的传统文脉。我们身处在喧嚣的后工业都市中,顾黎明通过对比古人山水画中的宁静淡泊与当代人的躁动、迷茫与虚无,将这些深刻的差异转化为了独特的绘画语言。他的作品不仅是对比古今中国人复杂心境的反映,也隐含着与古人精神相通的渴望,使隐藏的文化密码在当代视觉经验中得以浮现。

展览开幕式现场

嘉宾合影


展览作品

《山水赋 No.30》

195×260cm

布面油彩、丙烯等

2017年

《山水赋-2020.2.15》

42×59.4cm

纸本水彩、色粉

2020年

《山水赋-“鹊华秋色”图解 No.3》

195×130cm

布面油彩、丙烯、水彩及色粉等

2021年

《山水赋-“鹊华秋色” No.3》

42×29.7cm

纸本水彩、色粉等

2019年

《山水赋-2018.5-6》

195×130cm

布面油彩、丙烯及拼贴等

2018年

《山水赋-2022.5.27》

75×56cm

纸本水彩、色粉等

2022年

《山水赋-2022.6.3》

42×29.7cm

纸本水彩、色粉

2022年

《山水赋-2022.6.5-7》

42×59.4cm

纸本水彩、色粉等

2022年

《浮世》

450×200cm

布面丙烯、油画、色粉、宣纸拓印拼贴、大理石

2024年

《山水赋-润物 No.5》

56×76cm

纸本水彩、色粉

2025年

《山水赋-物迹系列》

160×110cm×3

布面油彩、丙烯、色粉、宣纸拓印及拼贴等

2025年

《山水赋-蕴物 No.2》

100×200cm

布面油彩、丙烯、色粉等

2025年

前:

《山水赋(唐三彩)》

83.7×19.4×53.6cm

唐三彩

2016年

后:

《山水赋-四门塔之一》

450×200cm

布面丙烯、油彩、宣纸拓印及拼贴等

2024年

 

 

资料提供 | 顾黎明 绘画系教授

图文编辑 | 陈洁

审核 | 王晓昕

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