7月12日，“覆·补——宿利群新作展”在景德镇陶溪川球磨美术馆举办开幕式。本次展览由清华大学美术学院、景德镇陶文旅集团共同主办，展出了宿利群创作的油画、水墨、手稿以及装置艺术等 80余（组）件作品。

展览开幕式

开幕式上，策展人杜曦云，清华大学美术学院院长马赛，景德镇陶文旅集团党委书记、董事长刘子力和宿利群先后在开幕式致辞。

策展人杜曦云（左）

清华大学美术学院院长马赛（右）

杜曦云介绍，宿利群在上世纪80年代以冷抽象、彩墨画给业界留下了深刻的印象，近些年的艺术创作围绕中国传统陶瓷器物延展开来，破碎、覆盖或补足，在他的作品中频繁出现。他以美学的方式表达自己对历史、文化的认知。

马赛表示，宿利群以陶溪川作为田野基地，持续实验、创作多年，呈现“残器—水墨—再创作”的完整链条，提示传统媒介如何在当代语境中重获生命，成为教学和研究的最新案例。

景德镇陶文旅集团董事长刘子力（左）

艺术家宿利群（右）

刘子力表示，宿利群笔下的破瓷片正是景德镇辉煌陶瓷史的珍贵印记。他创造的不完美，实则是震撼人心的完美呈现，其核心是“破碎精神”。这与御窑博物馆以碎瓷为魂的设计理念一脉相承。这种精神深深融入陶溪川的蜕变。

宿利群在开幕式致辞中表达感谢，并将陶溪川比喻成心中的世外桃源。宿利群毕业于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）特种工艺美术系壁画专业。自2016年开始，宿利群因偶然际遇萌发绘制古瓷碎片的创作灵感，他来到景德镇，在创作同时对瓷器的文化内涵进行深入的研究和挖掘，至此陶溪川成为他艺术创作的重要源泉。

展览现场

在B1层展出的，皆为宿利群以陶溪川标志性建筑为主题创作的大尺幅新作：将放大的黑白影像作品附着在油画布上后，使用各种颜料和手法进行覆盖。与之对照展出的是，宿利群于2019年在陶溪川完成的一组小尺幅水墨作品。

其中，《陶溪川的彩虹路》描绘了陶溪川一个著名的网红打卡点，也是宿利群长达9年的创作驻地。

一楼展出的作品以组合的方式出现：一件被修补的器物，一幅以该器物为题材的水墨作品，以及另一幅同样主题的油画作品。水墨作品情感细腻、笔触温婉，油画的画面则被颜料层层覆盖。

二楼的巨大装置作品《蚕》成为此次展览的焦点之一，是宿利群用积累了20余年的陶瓷与大漆修复器物44件进行组合完成。宿利群介绍，这件由瓷器残片、榫卯搭建以及丝绸等材料完成的作品，其实就是一个“茧房”。

清华大学建筑学院教授张杰表示，宿利群在作品中将不同时代的元素进行叠加，既有对过去的回溯，又有通过再创作赋予的当代意义，时间的沉淀展现了深刻的人文关怀。

清华大学人文讲席教授杭间尤其关注宿利群在创作中对同一器物运用水墨与油画两种截然不同的表达方式：水墨作品注重唯美重建，蕴含着浓厚的中国情怀，而油画则呈现出强烈的西方现代风格，色彩浓烈，反映出他面对破碎器物时的复杂心理状态。

中国美术家协会策展委员会委员、四川美术学院教授俞可表示，对于陶溪川这样一个极具历史韵味的现场，宿利群通过艺术创作对其展开的发掘和认识，其过程和作品值得研究。

据悉，展览将在陶溪川球磨美术馆展出至10月8日。

资料提供 | 展览项目组

图文编辑 | 陈洁

审核 | 王晓昕