艺术公开课回顾|乔瓦尼·科尔瓦亚：丝缕之间·宏构之作-清华大学美术学院

艺术公开课回顾|乔瓦尼·科尔瓦亚：丝缕之间·宏构之作

2025.11.10

2025年11月9日下午，艺术公开课“丝缕之间·宏构之作”在清华大学美术学院A301报告厅举行。本次活动邀请了意大利知名金工艺术家乔瓦尼·科尔瓦亚（Giovanni Corvaja）作为主讲嘉宾，分享其艺术创作历程与探索实践。活动由清华大学美术学院党委副书记、工艺美术系副教授王晓昕主持，白瑞空间主理人李蕤，英国工艺设计委员会金奖获得者张慧敏，清华大学美术学院博士后孙秋爽参与对谈环节。英国皇家艺术学院教授、高级导师迈克尔·罗伊（Michael Rowe），本次活动协办单位代表、河南华夏铜艺成型技术研究院院长朱剑甫出席本次活动，嘉宾们共同围绕金工艺术中的材料、技术与美学展开深入交流。现场吸引了约三百位校内外师生及艺术爱好者参与。

艺术公开课现场（左）

王晓昕主持艺术公开课（右）

讲座中，乔瓦尼·科尔瓦亚以“丝缕之间·宏构之作”为主题，通过诸多作品案例与“工艺即旅程”的创作观分享，展现了他于丝缕之间，成就一件件令人叹为观止的宏构之作的艺术探索。他讲述了其从童年至今对金属艺术的热爱，童年的早期体验激发了他对线条、结构与金属材料的兴趣。在少年时代，他放弃理科专业，转而进入艺术学院学习金属工艺，并在金工大师的指导下深耕金工技术。从个人经历出发，乔瓦尼强调了兴趣的重要性，指出艺术教育应注重培养兴趣与创造力，而非机械化的技能训练。

乔瓦尼·科尔瓦亚分享

乔瓦尼重点分享了他对黄金、铂金等材料的创新运用。他通过管状结构与编织技术，实现了用少量黄金制作体积大而轻便的作品，并积极借鉴其他媒材的物料特性，持续探索金属在柔软性、光泽、颗粒化上的材料特质。在技术层面，他坚持作品保持光泽的原则，通过抛光工具与真空环境实验，避免金属氧化，并尝试运用先进技术，实现作品的精益求精，展现了对材料科学的深入理解。在此基础上，他进一步指出，金属工艺的未来在于跨学科的融合与材料科学的深度介入——艺术家不仅需要掌握传统技艺，更应具备科学思维与实验精神，探索材料在微观结构、物理性能与艺术表达上的新可能。

乔瓦尼·科尔瓦亚分享

受希腊神话和炼金术的启发，乔瓦尼发展出个人化的“金羊毛”创作路径——通过将黄金与铂金拉伸至仅为人类发丝五分之一直径的极细金丝，并以此展开独特的三维立体编织实践，开辟了金属艺术全新的表现维度。他重点展示了其耗时近十年完成的“金制布料”系列。系列中的每件宏构之作都由长达数百公里的金线编织而成，最终实现了金属如丝绸般柔软的颠覆性效果，展现了他在材料极限上的探索，体现了其创作生涯中对形式与技术的持续追问。

乔瓦尼·科尔瓦亚作品

在对谈环节中，王晓昕与对谈嘉宾白瑞空间主理人李蕤、英国工艺设计委员会金奖获得者张慧敏、清华大学美术学院博士后孙秋爽围绕乔瓦尼的创作展开了讨论。三位嘉宾分别从藏家、艺术家与学者的角度，对乔瓦尼的创作进行了深入解读。

对谈环节

李蕤从藏家与佩戴者的视角出发，分享了她在中英手工艺与金属艺术交流中的观察。她认为，乔瓦尼的作品不仅实现了工艺的极致追求，更在佩戴体验与情感连接上达到了当代首饰的新高度。她以自己在伦敦参加卡地亚展览时的经历为例，指出乔瓦尼的金丝作品在材质、技艺与审美三个维度上均具备“顶级珠宝”的品质，能够在正式场合中与高级礼服相得益彰。她建议年轻艺术家在创作中应注重个人风格的塑造与工艺的持续精进，只有真正打动自己的作品，才能触动他人。

张慧敏结合自身在金丝创作中的实践经验，高度评价了乔瓦尼对材料极限的探索精神。她提到，乔瓦尼对金属丝的加工已接近丝类纤维的细腻程度，这不仅在技术上实现了前所未有的突破，更在艺术形态上开辟了新的可能性。她认为，乔瓦尼在二十多年前就已走在了金属丝艺术的前沿，其系统性、科学性的研究方法，为整个行业的材料实验与工艺创新树立了标杆。

孙秋爽从学术研究与工艺教育的角度，分析了乔瓦尼实践中的跨学科价值。他指出，乔瓦尼的创作方法融合了材料科学、物理化学与艺术直觉，体现了“艺工融合”的当代理念。孙秋爽还分享了自己在研究木纹金工艺时的收获，他发现国外学者常将工艺问题转化为材料学课题进行科学攻关，而乔瓦尼正是这一路径的杰出代表。他呼吁院校中的青年研究者与艺术家，在面对创作瓶颈时，不妨回归材料与工艺本身，通过实验与跨学科合作，探索出新的表现形式与美学语言。