2025年10月25日至11月9日，由西安美术学院主办的“生成之间——第二届‘解构·重塑·赋魅’青年策展人主题联展”暨“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛在西安美术馆隆重举行。清华大学美术学院艺术史论系副教授章锐担任指导教师，艺术管理专业研究生廖阳、单子芮组成的策展团队参加了本次联展及论坛。
本届联展以“生成之间”为总主题，旨在探讨AI深度介入艺术展览策划实践的可能性与边界，构筑人类审美感知与人工智能逻辑之间充满张力的创意空间。展览汇聚了来自全国十所美术院校艺术管理专业的青年策展团队，围绕“AI × 策展”的命题进行实验性探索，共同打造艺科融合、产教协同、无界互联的展览新生态。
清华展区：以“余象”回应“生成”
清华大学美术学院展区以“过程的在场：‘余象’（Vestige）的生成”为题，由艺术管理专业研究生廖阳、单子芮策划，展出艺术家金昭希（Sohee Kim）、安泽文、袁雅婵、朱连江、魏方夏的最新作品。策展理念关注于当算法与数据重塑视觉经验的当下，我们习惯以结果评判艺术的完美，却往往忽略那些在创作过程中被隐去的维度。策展团队将这些身体与材料的交互痕迹、时间中叙事的沉淀、虚实之间情感的映射，统称为“余象”——它们构成了艺术真正的生成现场。
展览并非将AI与人类置于对立，而是将AI视作一面映照的镜子。它的“无身性”与“无时间性”，反而凸显出人类创作中身体、时间与情感的独特价值。展览希望引导观众将艺术的价值判断，从对结果的单一评估，转向对创作过程所蕴含的生命体验与意义建构的关注。
展览通过《具身肌理》《叙事显影》《虚实悬镜》三个层层递进的篇章展开，邀请观众进入一个“看见痕迹、感知过程”的沉浸式场域，在技术与人文、算法与直觉的交汇处，重新思考“生成”之于艺术的真正含义。
清华美院展区《余象》展览现场
《具身肌理》篇章展览现场
《叙事显影》篇章展览现场
《虚实悬镜》篇章展览现场
学术论坛：“展览赋能：理论、方法与路径”
与联展相呼应的“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛同步召开。论坛对展览现场进行逻辑审视、价值考量与观念辨析，来自各美术高等院校的青年艺术家、策展人以及理论研究者、教育实践者进行学术交流，共同探索当代展览的各类重要课题。
在“青年策展人”论坛板块，策展人廖阳代表清华美院策展团队发言，围绕“过程的在场：‘余象’的生成”进行了策展主题阐释、分享了如何通过沉浸式的声音装置与展览空间设计，将一个哲学化的命题转化为可感知的现场体验。
策展人廖阳在学术论坛发言
本次展览试图回应本次联展“生成之间”的总主题，在AI深度介入的背景下，策展的重心从“结果”转向“过程”。通过对“余象”——即潜藏在图像之外的身体痕迹、时间沉淀与情感映射 ——的探讨，展览试图在人机协作的全新语境中，重塑我们的观看方式，为“AI×策展”的实验命题提供了独特的人文视角与反思路径。
展览现场
清华美院绘画系毕业生、韩国艺术家金昭希“线·线”系列作品
西安美院毕业艺术家 安泽文“复写”系列作品
青年艺术家朱连江 “Wake up in a Miracle”
视觉艺术家袁雅婵 “We Heard of You”
图文提供 | 章锐
图文编辑 | 陈洁
审核 | 王晓昕
