在人工智能以前所未有的速度进入现实生活的当下，技术正在重塑艺术创作方式、设计研究范式。对设计者而言，问题早已不只是如何使用新工具，而是如何在技术尚不完美、应用已然展开的现实中，处理人与系统之间的关系。

2025年清华大学特等奖学金（研究生）获得者、美术学院信息艺术设计系博士研究生肖岚茜把自己放进这个宏大的命题中，在艺术、设计与人工智能的交叉地带持续深耕，既始终坚持从人文视角出发，也掌握艺术与科学的方法，以设计追问技术应用中的理解、体验与伦理边界。

作为受邀登上TEDxTHU演讲台的一名学生演讲者，肖岚茜站在聚光灯下，向大家分享她的答案：“人文艺术关注的是人在技术洪流中的幸福与本真。通过设计，让科技的未来更美、更好。”

01 主动掌舵：在算法的缝隙中，寻找“人”的尺度

从本科到博士，肖岚茜的探索轨迹始终聚焦于一个核心追问：在智能时代，设计的价值究竟是什么？

在肖岚茜丰富的成果中，一条清晰的主线是如何用设计来填补人工智能在落地应用中的认知鸿沟。在英特尔全球科技体验中心“小智”数字人项目的交互设计中，肖岚茜面临着一个典型的设计困境：当下的大语言模型虽然强大，但依然存在“幻觉”与不确定性。用户往往对AI抱有极高的期待，一旦AI回答出错，体验感和信任感就会断崖式下跌。“但技术往往不会等到完美才落地应用，如何让AI应用的用户体验更好，回归‘人’的尺度，是设计研究必须介入的关键问题。”

Intel数字人

作为主设计师，肖岚茜提出将可视化设计嵌入数字人实时问答的全过程，通过实时呈现、解释AI的思考路径与行为逻辑，弥合用户期待与技术现状之间的落差。这一兼具技术理性与人文关怀的设计方案，不仅发表于国际设计研究协会联合会大会（IASDR），也印证了她的判断：能够持续提出问题、判断价值、引导技术应用方向的设计师，仍然是人工智能时代中的弄潮儿。

在另一项代表性的艺术实践中，肖岚茜将目光从技术系统本身转向公众，借助交互艺术装置作品《身份镜像II》和《镜像宇宙》，让观众直接参与到人工智能伦理的讨论之中。她在作品中嵌入了AI换脸技术和大语言模型，观众可以与这个“硅基的自己”对话，探讨人类的主体性是否会在智能世界里受到冲击。作品在2025年缪斯国际创意设计奖（MUSE Design Awards）中一举拿下了三个赛道的金奖、一个赛道的银奖，并受英特尔、联想等国际知名科技公司邀请，在国家体育馆、国家科技传播中心、上海外滩等10余个场所展出，实现了科技艺术向商业场景的拓展，以及面向公众的科普与思辨。

2025年缪斯国际创意设计奖（MUSE Design Awards）获奖证书

交互艺术装置作品《镜像宇宙》

博士三年，肖岚茜交出了一份惊人的成绩单：11件作品，8项国际设计奖，18项国内外艺术展览，同时开展设计理论研究工作，发表了16篇论文，其中8篇为第一作者，包括艺术设计权威期刊Leonardo & Zhuangshi 特刊。

联想Thinkpad AI先锋派对演讲

导师吴琼教授评价她“展现出敏锐的洞察力、丰富的想象力与娴熟的表现力，持续创作出兼具思想深度与现实关怀的高质量艺术与设计作品。在此基础上，她不断推进深入的研究与反思，学术思考扎实，论文成果显著。她尤其擅长艺术与科技的融合探索，并将这一跨学科思维转化为突出的创作能力与研究路径。”

导师吴琼教授与肖岚茜在特等奖学金颁奖典礼现场

02 厚积薄发：在交叉实践中成长为破壁者

但罗马不是一天建成的，肖岚茜的成果源于她长期而耐心的“破壁”之旅。

继承美术学院艺术与科学融合的思想文脉，也得益于清华大学开放的通识教育体系，她早在本科时期，就在完成美院学业的同时，选修多门工科课程，建立起对技术世界的直观理解。这种跨学科的经历，让她在面对具体的落地问题时，能够更好地发挥设计价值，展现出更为综合的破局能力。

硕士阶段，肖岚茜在专业学习之外，与多个团队开展了艺术科技融合的研究。在导师吴琼教授的引荐下，她曾在软件学院刘世霞教授的课题组完成了多项科研合作，在这里，感性的灵感与理性的逻辑碰撞，天马行空的想象与严谨的数据交汇，孕育出独特的果实。在合作研究复杂数据动画路径算法的过程中，肖岚茜敏锐地捕捉到其中潜藏的美学规律，合作的论文获得人机交互领域顶级会议 ACM CHI 的最佳论文奖（Best Paper Award）。

刘世霞教授评价她“不仅在自身艺术设计领域成果顶尖，也拥有用艺术设计赋能科学的交叉创新能力。在合作研究复杂数据动画路径、配色体系算法实现的过程中，她打破学科壁垒，提出非常多有洞见和创造性的设计建议。”

肖岚茜在麻省理工工作坊

03 沉淀与远眺：在加速时代守住判断与方向

面对人工智能的快速发展，在肖岚茜身上很少看到迷茫或焦虑。长期的研究与实践，让她对自己作为设计师与设计研究者的角色有着清晰而稳定的判断。她始终认为，生成模型或许能够高效产出一张看似成熟的图像，却无法替代实体设计与艺术创作中关于创意、判断与现实落地的核心能力。真正不可替代的，是设计者面对具体问题时的共情力、想象力、判断力。

正是基于这样的认识，她以艺术设计的创意思维为根基，主动进入人工智能与前沿技术的研究现场。在不断跨越学科边界的过程中，她逐步建立起属于自己的研究路径，回应了文理艺共融教育对交叉型研究者的期待。

谈及如何达成高强度的研究与创作节奏，肖岚茜认为无需刻意营造或追随所谓的“自律神话”。相比之下，明确的目标感与高效的执行方式更为关键，这一点亦深受其导师吴琼教授治学态度的影响。肖岚茜习惯在每年年初制定目标清单，并将其拆解为可执行的节点，在推进过程中不断调整。当新的任务与机会出现时，肖岚茜也会及时把握，这份目标清单也随之扩展，形成一个动态调整不断向上的路径。

与其沿着前人的成功路径亦步亦趋，不如诚实地面对自己的兴趣与判断，走一条真正属于自己的路。肖岚茜鼓励后来者在夯实本专业基础的前提下，主动进行跨领域的尝试——有想法就去做，不必等待条件完全成熟。此外，在面对课程作业与阶段性项目时，不局限于既有成果的框架，多思考选题的延展空间与长期价值，把眼界放得更宽更远。

在博士阶段逐渐走向尾声之际，肖岚茜的目光已投向更长远的未来。站在当下，肖岚茜愈发清醒地意识到，如何让设计在人工智能快速演进的时代中持续发挥判断力与引导力，如何以中国的设计经验参与全球技术语境的讨论，仍有大量空白等待填补。未来，她将继续沿着这条路径前行，立足国际设计前沿，专注于艺术设计与科技交叉领域的创新学术研究，为智能时代贡献更具人文深度与时代价值的答案。

特别策划｜研工组 学生与校友办

特约撰稿｜朱滢

视频编导｜陈贤杰

图文编辑｜陈洁 罗雪辉

审核｜王晓昕