2025年12月23日，由清华大学美术学院党务办公室、科研办公室、分工会主办，清华大学美术学院博士后联谊会承办的博士后专场清美沙龙于清华大学美术学院C528学术报告厅举办。活动由清华大学美术学院党委副书记王晓昕主持。

清华大学美术学院院长吴琼，《装饰》杂志主编方晓风教授，学院学术委员会委员马泉教授，清华大学博士后校友会艺术分委会理事唐林涛教授，研究生工作组组长丁荭副教授出席沙龙。本次活动召集人为学院在站博士后柴鑫萌与孙秋爽，主旨分享为高祥瑞、胡钰铭、黄芊橦（Wong Pei Ying 英国）、贺元姣、任续超、孙金龙、滕腾、许坤。沙龙围绕“艺科融合背景下艺术设计&美术创作的实践探索与方法论重构”这一主题展开。

吴琼致辞，王晓昕主持

吴琼表示，实践是学院发展的核心传统之一，博士后作为关键学术力量，应在相对自由的学术阶段深⼊探索创作与研究的根本问题。本次沙龙由博士后自主策划组织，旨在促进跨专业交流，凝聚学术共识，形成常态化学术对话机制。

沙龙现场

上半场聚焦美术创作与理论研究。高祥瑞从材料出发，主张工艺美术研究应超越物理特性，追溯文化记忆，视材料实验为“文化提问与知识生产的过程”。滕腾以明代绘画为例，将其笔墨算法视为一种“生成式系统”，揭示了画家如何调用前代笔墨“数据库”进行创作。黄芊橦（Wong Pei Ying 英国）则倡导策展应从“让人理解”转向“让人进入”，通过减少预设文本，让观众借由身体感知与空间体验实现更深层的文化交流。许坤的研究从“边界”概念出发，从其视觉表达形式的视角探索当代艺术的多元文化创新发展路径。

下半场转向设计创新与科技应用。胡钰铭从设计实践的视角展开了分享，点明好设计是解决问题的过程中保留、传递一种人类的仪式感、感知力，这一点在新时代语境的催促下显得格外珍贵。贺元姣探讨了AIGC时代非遗保护的机遇与挑战，提出科技赋能应是激活非遗生命力的“转译实践”。任续超关注展示空间中的观众行为，尝试通过眼动追踪等技术量化观展体验，让“设计不仅讲得通，还要能被验证”。孙金龙对博物馆空间形态的特点及演变做了多维分析，引出技术媒介不仅塑造未来人类智能的发展图景，也为探索全媒体融合实现“超感知”体验开辟了新路径。

嘉宾评议

评议环节，四位教授围绕学科边界、创作思维与展览实践等议题展开了讨论。多位老师强调在当代艺术与设计实践中应淡化学科分野，倡导以问题为导向的研究方式，主张将议题置于具体语境中分析，以增强思考的锐度与深度。方晓风教授强调研究应避免空泛，“限制条件的不断深入，往往反映你对问题的了解深度。”马泉教授呼吁：“真正珍贵的是个体。你的任务是想说什么、如何说、用什么来说——这是构建个人语法的全部。”唐林涛教授以“游牧”作喻，鼓励青年学者行走于学科城邦之间，勇敢探索“无主之地”。丁荭副教授则温柔提醒，在学术化探索中需“时常回望‘最初的冲动’，保持与内心感知的鲜活连接”。

同时，评议围绕当前艺术设计研究中的方法论、技术应用与学术思维展开深入讨论，强调了回归设计师经验与定性研究的价值。当前研究中存在概念模糊、术语滥用及对AI与数字技术盲目崇拜的问题，主张以更严谨、纯粹的研究态度，从真实案例和细微观察出发，警惕技术表象对研究初心的遮蔽，并重新思考博物馆职能、非遗保护与设计本质等核心议题。这场沙龙没有提供统一、明确的融合方案，而是展现了在具体问题牵引下，学术个体如何进行跨域探索——最有活力的思想，往往正生长在那些未被学科地图明确命名的交界地带。

合影

图文提供 | 柴鑫萌

图文编辑 | 陈洁

审核 | 王晓昕