【展讯】水木春秋——包林绘画作品展-清华大学美术学院

【展讯】水木春秋——包林绘画作品展

2026.01.12

“水木春秋——包林绘画作品展”开幕

春临凤凰岛，水木知春秋。2026年1月10日，凤凰艺都美术馆迎来“水木春秋——包林绘画作品展”的隆重开幕。无锡市人大原党组副书记、副主任吴峰枫，无锡邮政管理局党委书记、局长陈东，清华大学文科资深教授杜大恺，清华大学美术学院党委书记覃川，中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席陆庆龙，贵州省文联副主席耿翊，清华大学美术学院绘画系主任、教授文中言，清华大学美术学院绘画系教授周爱民，中国人民大学艺术学院教授范晓楠，无锡市收藏家协会会长陈瑞农等领导和嘉宾出席开幕式。

开幕式现场

凤凰艺都美术馆馆长邹芳谈到，在包林先生的艺术世界里，东方意蕴与西方哲思相互融合，在美学的外表下蕴藏着深刻的文化意涵。他的作品超越了单纯的视觉愉悦，而更多的是他对自然与生活的凝视，既承袭“外师造化，中得心源”的东方传统，又融入西方现代主义对形式与结构的理性思辨。他以画家之眼，将清华园的砖墙、窗棂、垂柳等物象提炼成富含诗性的美学意象；以诗人之笔重构意象，书写“水木春秋”，感怀“葵”的前世今生；又以行者的脚力和学者的视角“东张西望”，比较中西，抒写胸臆。经过精心的筹备，《水木春秋—包林绘画作品展》终于和大家见面了。我们在展览布置中，将《水木春秋》、《葵生》、《东张西望》等单元作品在展厅中穿插布置，互为对照。它们之间既有各自独立的特质也有相互交融的触点，相信通过我们的梳理和展示，会为大家呈现一台作品丰富、风格鲜明的学术大展。

中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席陆庆龙表示，包林老师的作品，既激发美学的丰富想象，又蕴含鲜明的意象表现力。对画家而言，能够画好身边熟悉的风景并非易事。包林老师是一位学者型画家，其作品既有学术思考，亦具人文情怀，实现了实践与理论的融合。从这个意义上说，凤凰艺都美术馆的每一场展览，不仅是艺术家们相聚交流的平台，也是全国知名艺术家前来传经送宝的机会。

清华大学美术学院党委书记覃川表示，“水木”之于清华有着特殊涵义，“春秋”则象征着一种时间维度的变迁，凝聚着包林老师对清华园历经岁月沉淀之美的表达，本次展览主题恰如其分地展现出清华这所大学独特的气质和品格，也体现了包林老师等清华美院一代代学者对艺术教育的传承和展望。今年即将迎来中央工艺美院（清华美院前身）成立70周年，希望借此展览向社会各界和全国艺术界同仁传递清华美院对艺术的探索和表达。

清华大学文科资深教授杜大恺表示，作为与包林老师共事30多年的同事，得以集中目睹这么多作品非常激动。包林的风景作品与莫兰迪的风景画有着异曲同工之妙，一是质朴，二是大方，令人感动和由衷欣赏。作为清华人，都对清华有共同的情怀，包林的作品流露出他对清华园的独特理解和深厚感情，是富有温度的作品。同时，他曾在巴黎留学9年，获得了哲学、社会学博士学位，这在中国当代艺术家中可谓凤毛麟角。因此他对物象的理解既有历史的宏阔感，又有现实的表达。包林老师用自己的方式呈现了他眼中的世界，实践着现实主义的艺术探索。

贵州省文联副主席耿翊表示，包林老师是从贵州走出去的画家，这是贵州艺术界的骄傲。包林的作品中有塞尚、莫兰迪等西方现代主义的人文气息，也有着贵州本土与生俱来的野性。他的用笔体现了深厚的艺术修养，以及对中国文化的认同。展览现场的布置也充满了策展团队的巧思，凤凰艺都美术馆是一支专业的团队，无论是主题的布置、环境的营造都恰如其分，给人以美的享受。

中国人民大学艺术学院教授范晓楠表示：作为曾在清华求学的学生，非常感谢包林教授的严格教诲，十多年前在清华美院攻读博士学位期间，包林老师就谆谆教诲：清华美院学生要有两支笔，一是画笔，二是文笔，两者都要精通。正是得益于包林老师的言传身教，许多同学在各个行业都有建树。作为一名艺术评论者，她认为包林老师的作品体现了三个维度：一是历史的维度，他的作品有着时间的份量和清华百年文脉的凝视；二是文化的维度，体现了一代代清华人的学术传承；三是情感的维度，通过作品能够窥见包林老师心中的风景。

邹芳（左上）、陆庆龙（右上）、覃川（左中）、杜大恺（右中）、耿翊（左下）、范晓楠（右下）

本次展览艺术家，清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师包林表示：能够在无锡凤凰艺都美术馆举办个展，倍感荣幸，无锡是历史文化名城，如果说莫兰迪的风景令人着迷，那么无锡画家倪瓒的作品更令人起敬，他的山水风景画透露出东方人文精神，也是更早尝试将人格品质寄情于风景的艺术家之一。本次展览作品主要来自于自己在清华园的写生创作，既是对东西方艺术的融合探索，也寄托了自己对清华园的深厚情感。