娄东四月，丝韵悠扬。2026 年4月3日，“清远・李薇艺术展” 暨“中德女性艺术家对话展”在太仓美术馆开幕。本次展览由太仓市文体广电和旅游局、清华大学美术学院、德国波恩当代艺术馆联合主办，以东方丝艺为脉、以国际对话为翼，呈现传统非遗当代表达与中西美学跨界共生的艺术盛宴。各界领导嘉宾、艺术界学者、非遗传承人、媒体代表与艺术爱好者100余人齐聚现场，共同见证这场艺术盛事启幕。
出席开幕式的领导嘉宾有：清华大学美术学院院长吴琼，清华大学美术学院副院长李迎军，清华大学文科资深教授刘巨德，太仓市委副书记、副市长张绚，太仓市委常委、宣传部部长奚松，《时尚芭莎》杂志社社长王佳，同济大学设计创意学院党委书记范圣玺，苏州大学艺术学院教授李超德，浙江理工大学服装学院院长崔荣荣，国家级刺绣非遗传承人姚惠芬，国家级植物染色非遗传承人哀警卫，中国纺织非遗推广大使吴建华，苏绣非遗传承人梁雪芳，法国艺术家觉然，艺术家、中国美术学院教授、浙江知美画院副院长单增，评论家、策展人、美国麻州当代艺术空间主理人张平杰，江苏省美术馆专职画家、南京艺术学院博士徐亚慧，策展人、艺术家、华彩美术馆馆长代文华，德籍华人艺术家、本次展览策展人任戎，清华大学美术学院教授、本次展览艺术家李薇。
展览开幕
开幕式于当日下午3时30分在太仓美术馆报告厅举行，由太仓市文体广电和旅游局党组书记马千里主持。开幕式现场播放了德国艺术家迪特・荣特、颂因・埃德、冯・赫斯勒、贝巴・伊利奇、玛丽亚姆・莫塔勒布扎德的远程祝贺视频，以艺术为纽带，联结起莱茵河畔与娄江之滨的深厚情谊。太仓市委副书记、副市长张绚，清华大学美术学院院长吴琼，清华大学文科资深教授刘巨德，学术主持吕澎，策展人任戎先后致辞。参展艺术家、清华大学美术学院教授李薇现场致辞并向太仓美术馆捐赠丝网版画作品《夜与昼》。
德国艺术家迪特・荣特、颂因・埃德、冯・赫斯勒、贝巴・伊利奇、玛丽亚姆・莫塔勒布扎德的远程祝贺视频
太仓市委副书记书记、副市长张绚致辞。张绚副市长表示，太仓始终以开放之姿拥抱多元文化，持续以艺术为桥推动中外文旅深度融合。此次双展的落地，不仅为太仓市民带来了一场兼具东方底蕴与国际视野的艺术盛宴，更将进一步深化中德文化艺术领域的交流合作，为这座城市注入全新的文化活力。
清华大学美术学院院长吴琼致辞。吴琼指出，清华美院始终坚守美育初心，深耕传统艺术的当代创新，李薇教授正是其中的杰出代表。此次展览既是李薇教授数十年艺术深耕的成果呈现，也是清华美院与太仓在地文化、国际艺术资源深度联动的重要实践，希望以此为契机，持续推动东方美学走向更广阔的世界舞台。
清华大学文科资深教授刘巨德致辞。刘巨德教授深耕艺术教育数十年，见证了李薇教授在东方服饰美学与非遗活化领域的不懈探索。他表示，李薇的作品以丝为媒、以山水为魂，将东方哲学与诗性美学熔铸于当代艺术语言之中，既守住了传统文化的根脉，也开出了面向未来的艺术新花。
本次展览策展人、德籍华人艺术家任戎致辞。任戎深耕中德艺术交流数十载，始终坚信艺术是人类共通的精神母语。此次展览以女性艺术为切口，既希望让中国观众看见东方丝艺的当代新生，也希望以多元的创作呈现中德艺术的对话与共生，让不同文化在艺术的共鸣中相互理解、彼此照亮。
本次展览参展艺术家李薇教授致答谢辞。李薇教授真挚分享了自己数十年来深耕纺织非遗与当代艺术创作的心路历程，感谢所有为展览顺利举办给予支持的单位与同仁，并表示，希望以此次展览为起点，让更多人看见中国丝织非遗的生命力，看见东方美学跨越国界的永恒魅力。
马千里（左上）主持开幕式，张绚（右上）、吴琼（左中）、刘巨德（右中）、任戎（左下）致辞，李薇（右下）致答谢辞
本次展览参展艺术家、清华大学美术学院教授李薇将其丝网版画作品《夜与昼》捐赠给太仓美术馆永久收藏，太仓市委常委、宣传部部长奚松上台完成作品交接，并为李薇教授颁发《捐赠证书》。
捐赠仪式
开幕式核心议程圆满落幕，李薇教授携创作团队于展厅内带来沉浸式主题时装与艺术互动表演，衣袂翩跹间与展厅作品相映成辉，让东方丝韵的灵动与当代艺术的张力完美交融。表演后，策展人任戎先生与李薇教授共同带队导览，带领到场嘉宾穿行于作品之间，沉浸式品读创作背后的哲思与诗意，深度感受这场跨越中西的艺术盛宴。
服装与艺术互动现场
出席本次展览的嘉宾合影
展览导览
开幕式后，策展人任戎与艺术家李薇陪同嘉宾前往美术馆 1、2、4 号厅观展导览，现场解读作品创作理念与文化内涵。
展览现场
李薇教授从教四十载深耕纺织非遗与时装艺术，是中国纺织非遗推广大使、中国十佳服装设计师，其作品曾获全国美展金奖、国际纤维艺术展金奖等多项重磅荣誉。本次个展集中呈现《夜与昼》《乐山水》《枯山水》《忘山水》《清・远・静》等经典与新作，以真丝绡、水纱、夏布、光导纤维等多元材质，融合织染绣非遗技艺、水墨意境与前沿科技，将东方山水哲思与诗性美学熔铸为当代时装与纤维艺术语言，展现“气韵生动、天地清远”的东方视觉体系。
李薇教授现场导览
清华大学文科资深教授刘巨德、清华大学美术学院院长吴琼、《时尚芭莎》杂志社社长王佳、策展人任戎、艺术家李薇合影
1号展厅
1号展厅集中呈现了艺术家李薇的时装艺术装置《夜与昼》及《山峦》《氤氲》《忘山水》《乐山水》《枯山水》等系列纤维艺术装置。李薇以纤维为核心媒介，甄选真丝绡、水纱、夏布等江南特有材质，融合水墨晕染、蓝染等多元技法，将东方山水哲思与水墨韵味凝于丝线之间，构筑起兼具文化厚度与艺术张力的精神场域，实现中国丝艺非遗基因与东方美学的当代共生，彰显传统工艺的永恒魅力。
《夜与昼》吸收了中国水墨韵味和意境，蕴有老子的“有无相生、昼夜交替、黑白相倚、阴阳流变”的哲学意味。追求单纯中的丰富、虚空中的气韵。以中国大文化为背景，以现代服饰的表现语汇，抒发了洒脱、高贵和融于天地之间的情怀。
夜与昼
绡、水纱
150cm x 160cm 2004
夜与昼（局部）
《山峦》列作品刻画了巍峨的群山，与水墨山水意趣相结合，水纱似云雾般升腾，形成无穷的变化，在矛盾与冲撞中达到了一种平衡。
山峦
绡、水纱
45cm×35cm 2026
《氤氲》系列作品以真丝绡与水纱为材，晕染水墨色调勾勒山峦的轮廓。借真丝绡的温润呈现山体厚重肌理，凭水纱的缥缈晕染山间云雾，将巍峨群山的雄奇与水墨山水的灵动相融合，于墨色浓淡干湿间生发出无穷变化，既是对自然山峦的艺术凝练，也是对传统水墨意境的现代表达。
氤氲
绡、水纱
35cm×35cm 2025
氤氲（局部）
《忘山水》这幅长几十米的作品，是李薇在云南苍山脚下的染房创作完成的。完成基础染色后进入整体调整阶段，俯身眼前是自己的作品，抬眼便是雄浑苍劲的苍山。即便作品已有初始创作稿，身处这般浑然天成的自然环境中，也让李薇生出许多即兴随机的发挥，为作品注入了独属于苍山的灵韵。
忘山水
绡、水纱
2700cm x 500cm 2026
忘山水（局部）
《乐山水》的创作感悟源于当年中央工艺美院教学下乡采风田野调查的经历。李薇曾多次带领学生深入祖国各地，在行走中采集、学习多样的地方民间艺术，也真切感受着大自然蓬勃的生机与伟大：细腻温婉的江南，粗犷豪迈的西北，云贵地区大山大水间云卷云舒、苍翠雄浑，玉树高原、三江源头的宽厚苍茫，处处积蓄着生命能量。天地有大美而不语，这些旅途见闻潜移默化地塑造着李薇的审美态度，《乐山水》作品正是她置身天地间的真切感受。
乐山水
绡、水纱、绢
140cm×750cm 2022
《枯山水》将夏布进行热压塑形处理，在有形与无形，具象与抽象之间，营造山岩的肌理效果，层叠的褶皱在转折起伏中构筑成有节奏的山体空间，既表现群山的厚重，又表达出智者乐水，仁者乐山的感悟。
枯山水
夏布
200cm×2700cm 2022
枯山水（局部）
2号展厅
李薇在上世红八十年代中央工艺美院上学时，学习中国传统绘画，历代古典山水画里那份悠远、宁静又深邃的意境，始终让她深深着迷。这份对传统山水意境的向往，与其热爱自然的态度心心相映。她向来喜欢走进山川大地，在山水间感受最真切的自然气息，在天地大美中体会生命的辽阔与宁静。这些置身自然的真切感悟，与传统山水的笔墨意境相融，便促成了《清·远·静》这幅作品。
2号展厅现场
清·远·静
绡、水纱
100cm×160cm，2000
清·远·静（局部）
4号展厅
中德女性艺术家对话展，特邀中国艺术家李薇与德国艺术家颂娅・埃德・冯・赫斯勒、贝巴・伊利奇、玛丽亚姆・莫塔勒布扎德联袂参展。四位艺术家以雕塑、摄影、书写、时装装置等不同媒介，展开跨文化艺术对话：刚柔并济的钢铁雕塑与诗意灵动的丝绸织物相映，亚麻基底的影像写意与水墨意境的织物装置互文，跨文明书写艺术与非遗活化创作同构，书写东西方美学和鸣共生的艺术篇章。
“和弦——中德女性艺术家对话展”现场
《星》系列作品表达了共生、共融、无界的理念。共生：无数光点如同星辰，在同一片夜空下相互映照。这象征中德女性艺术家虽身处不同文化语境，却在同一时代频率中彼此看见、共同闪耀。服装作为“第二层皮肤”，也让材料与身体形成一种共生的能量场；共融：发光材料将科技感与柔软织物融为一体，打破了传统服装的静态边界。光不分语言，它让观者绕过文化差异，直接被一种共同的、璀璨的生命力所触动——不同背景的感知在此汇合；无界：光天然是“无界”的媒介。它模糊了服装与装置、穿戴者与观众之间的界限。也消解了工艺/观念、黑夜/光芒的对立。创造的是一片流动的星空，它不属于任何单一疆域，却能被所有人理解。这件作品把展览的理念穿在了身上——而且是“发光地”穿在身上，有其力量。
星 系列作品
光导纤维
100cm×200cm，2026
星 系列作品
光导纤维
100cm×300cm，2026
星 系列作品
光导纤维
60cm×160cm，2026
《春》运用色彩浓郁的网纱，借助新材料与新工艺进行多层叠加褶皱塑造，肌理强烈有力、服装充满张力与表现力，营造出朦胧氤氲的印象色彩美学。衣裳在浪漫的色彩里褶皱，网纱随着24节气而变化，春暖花开，服饰里蕴藏着大自然的气息。
春 系列作品
网纱
100cm×250cm，2026
春 系列作品
网纱
60cm×160cm，2026
艺术家简介
李薇，清华大学美术学院染织服装艺术设计系教授、博士生导师；当代艺术家、服装设计师；巴黎高等装饰艺术学院访问学者；全国妇联妇女手工协会副会长；中国电影美术学会理事、服装造型专业委员会副主任；中华服饰文化研究会副会长；中国流行色拼布委员会主任委员；中国纺织工程学会时装艺术专业委员会副主任；中国美术家协会会员；中国十佳设计师；中国纺织非遗推广大使。
李薇教授集学者、艺术家、服装设计师等多重身份于一身。从教四十年来，她一直根植于传统文化，以传统手工艺为媒介，专注于国际时尚设计与全球当代艺术的创新实践研究。通过独特的东方诗性视角，创作出极具新“东方视觉”气韵的时装艺术和纤维艺术作品。出版《中国工艺美术全集·国卷·技艺卷·刺绣 抽纱 编结 剧装道具篇》《京剧服饰制作技艺研究》《绣娘》《染匠》《织匠》《看见中国——云霞灿烂·织染秀卷》等多部重要学术著作；在国内外核心期刊发表论文30余篇；主持国家社科基金项目、清华大学领军人才专项及国家文化创新工程项目等多项重要科研项目；主持策划国际学术研讨会10余次；国内外重要学术研讨会做主旨发言30余次。
其作品曾多次荣获国家级奖项，2004年服装作品《夜与昼》获得 “第十届全国美术作品展”金奖；2009年作品《清·远·静》获得“从洛桑到北京第六届国际纤维艺术展”金奖； 2014年获得“亚太经合组织（APEC）会议领导人服装设计”荣誉奖；2022年获得“北京冬奥会和冬残奥会制服设计”铜奖；2022年获得“中国纺织非遗推广大使”荣誉称号。近十年来，多次在英国、法国、美国、意大利、日本、德国、西班牙、非洲等国家地区举办个人作品展，并发布植物染、高级定制、非遗主题个人服装秀10余次，如《衣者·天地形》服装秀于2024央视综合频道（CCTV-1）《美美与共》发布，《三江源起‘玉’见北京》服装秀于2024北京时装周发布，《李薇·“玉”见巴黎》服装秀于2024法国巴黎时装周发布，《引赣鄱风·行天地衣-李薇高级时装秀》在2025南昌时尚周滕王阁发布，《兰亭序曲——李薇高级时装秀》亮相2025柯桥时尚周，2025《中巴时尚之约：丝绸之路文化遗产创新设计时装发布会》在巴西伊瓜苏市发布。
娄江奔涌，文脉不息；丝韵无界，和鸣致远。此次展览立足太仓海上丝路文化底蕴，以艺术为桥连接中国与德国、传统与当代、非遗与科技，既彰显东方丝织文明的当代活力，也推动中德女性艺术交流互鉴，为长三角文化艺术创新与国际文化交融注入新动能。此次双展的落地，既是对中国源远流长的丝织文明的致敬，也是中德文化艺术深度交流的全新实践，一场兼具文化厚度、美学高度与未来感的艺术盛宴。
展览团队
策展人：任戎
展览执行：刘韪
展品管理：钱旻、袁佩莹、石蕾、雷珺婷
视觉设计：杨晋、毕然
摄影/摄像：于捷、孔祥玉、张馨阳、邹坤彤
资料来源：清华大学美术学院染织服装艺术设计系
图文提供 | 染织服装艺术设计系
图文编辑 | 陈洁
审核 | 王晓昕
