论坛聚焦

4月1日、4月8日、4月13日，“艺创·拓新”清华大学美术学院2026年春季青年学者论坛在美术学院连续举办了三期。

清华美院“青年学者论坛”是由清华大学美术学院主办，院科研办承办的常设学术交流平台，以“拓新”为核心，致力于搭建跨学科、高水平的对话空间。

每期论坛邀请在艺术设计前沿领域有深入探索的青年学者，通过精炼的专题汇报，分享其核心研究成果，并与现场观众深度交流。

第一期

清华美院博士后付彬捷以《德化瓷塑工艺研究》为题，系统梳理了德化瓷塑的历史文脉、工艺体系与产业现状。他以“中国白”的文化标签切入，追溯了德化窑从宋元奠基、明中期鼎盛到清中期后衰落，再到新中国成立后复兴的完整发展历程。通过实地考察40余个大师工作室、13处窑址、采访50余位相关人员，以及对8位国家级与省级工艺美术大师创作过程的全程记录，付彬捷深入分析了德化瓷塑“物性相宜”“固本培元”“行工有度”的核心工艺特征。针对当前存在的伦理规训失范、核心技艺失度、泥古之风弥漫等传承困境，他提出构建多元化工艺传授模式、面向生活与艺术观念双向延伸运营方式、以及完善传承秩序等路径建议，强调德化瓷塑应在坚守传统与拥抱时代变革之间寻求平衡，依托多元主体协同治理开辟新生之路。

付彬捷发言

清华美院博士后、平谷区南山村驻村第一书记孟超以《艺蕴青绿——当代公共艺术的乡村转译与在地建构》为题，分享了他从博士到博士后、特别是担任驻村书记期间的乡村公共艺术实践经验。他首先辨析了大地艺术与公共艺术的概念渊源，梳理了从大地艺术流派到大地艺术节，再到当前中国艺术赋能乡村振兴的实践脉络。孟超详细介绍了他在阿尔山西口村、浙江安吉、北京平谷南山村等多个乡村的在地创作案例。他还主持设计了北京地铁22号线平谷段的公共艺术方案，包括马坊站的机械臂物流主题、宠物主题地铁站以及圆形花瓣形篮球架等创新设计。孟超认为，公共艺术不是单一艺术门类，而是综合的艺术解决方案，核心在于从“我会什么”转向“社会需要什么”。

孟超发言

清华大学“水木学者”、清华美院博士后吴熙以《从图像解构到数据生成：技术冲击下绘画的可能性》为题，系统探讨了当代绘画中“拼贴意识”的学术脉络及其在数字时代的延展。她回顾了从毕加索综合立体主义至今的拼贴艺术发展史，将其概括为“图像挪用—材料集合—回归绘画性—图像文本化”的范式转换，认为拼贴意识撬动了绘画从现代主义技法向后现代主义思维范式的转变。面对人工智能与数字技术的冲击，吴熙分析了从数字艺术诞生到当下AI生成图像的技术演进，指出数据偏见、劣质图像泛滥以及作者身份认同等问题，提出未来数字综合绘画应遵循数据多样性、文化包容性与人类成长性三原则。她还结合自身十余年的综合绘画创作实践，展示了从巴黎教堂写生到博物馆写生、从丝网版画到软性材料实验的多元探索，以及在色彩课教学方面，她作为课程组织者的工作成果与经验心得。

吴熙发言

第二期

北京财贸职业学院公共艺术教研室副教授何先球回溯清华美院“以艺术服务社会”的精神源头，强调艺术与设计不分家。通过国家会议中心等公共艺术实践，他展示了传统重彩壁画与水墨语言在当代空间的转化。他总结出艺术服务社会的特征：自强不息的个性探索、平面性与装饰性的现代转化、以大传统色彩观构建东方意象，以及以应用场景为导向的创作。最后，他提出“清华艺术学派”的学术价值，主张通过展览与个案研究传承艺术为国家与人民服务的精神。

何先球发言

清华美院博士后、助理研究员柴鑫萌以个人创作为线索，探讨材料属性、工艺逻辑、空间关系与地方经验如何共同构成作品的形式语言。她认为，材料不仅是物理载体，其肌理、触感与文化符号能激发创作；工艺则是一种方法，旨在最大限度激发材料的表现潜力。通过“大地之诗”“材料之变”“在地之思”三个板块，她展示了从纤维编织、木作到冰雕、竹编等跨媒介实践，强调形式是过程而非静态轮廓，作品的意义在场域中被重新激活。她特别关注公共艺术如何从“物的呈现”转向“场的构成”，并通过驻地创作与跨学科协作，使材料工艺介入地方文化生成。

柴鑫萌发言

清华大学计算机系助理研究员、博士后冯涛聚焦AI-Native 时代的技术创新，从生成、理解、交互三个维度阐述AI与艺术设计的融合逻辑。生成层面，他以人类反馈推动AIGC审美的提升，改善视频内容生成质量，赋能舞台视觉等场景；理解层面，他构建传统文化数据基座和多模态理解模型，推动AI理解传统工艺与器物形制，弥补通用模型的文化理解不足；交互层面，他提出环境及交互适应性的GUI智能体，推动智能体向可持续执行与动态交互的演变。他提出，AI正从工具属性走向原生生产力核心，从GUI服务人类体验到CLI服务AI执行，AI-Native正在重塑交互方式、软件形态与创新范式。

冯涛发言

清华大学美术学院设计学在读博士、米兰理工大学访问学者伊鹏郡以“梦舟载人飞船”为案例，揭示工业设计在大国重器中的前置介入价值。他指出，航天装备的载人化转型，使“人的因素”成为系统设计的核心，工业设计需从后置美化转向研发前端共定义。结合项目实践，他提出三大核心路径：一是重构研发体系，推动设计从后端修补转向前端需求转译与系统整合；二是聚焦人机环境系统，通过 1:1 模拟舱实验优化内舱空间，保障航天员体验与安全；三是整合复杂系统设计，实现部件与整体的协同优化。他强调，工业设计是大国重器研发的核心交叉学科，需以人的体验为导向，拓展设计服务国家重大需求的实践边界。

伊鹏郡发言

第三期

吴永强以《传统螺钿技艺流变与当代创新范式研究》为题，从国际视角梳理了螺钿技艺的历史脉络，分析了中日韩螺钿技艺的发展路径。针对螺钿技艺传承与创新的四大现实困境，他主张：一是以工艺美学理论为核心，构建传统造物的美学评价体系；二是引入设计人类学与工艺文化理论，推动研究视角从单一技艺转向深层艺术研究、文化研究；三是从文化传播与技术流布理论出发，系统梳理技艺的空间迁徙与传播路径；四是结合现代生活语境，探索可落地、可持续推广的转化路径。

吴永强发言

SWA Group 副董事郝培晨以《自然而然的设计：可持续的环境更新态度》为题，结合现实案例分析了当下景观设计市场的变化、景观理论的局限性、技术与行业的悖论等。他主张：以一种自然而然、低干预的姿态，介入当下城乡规划的设计实践，坚持“过程即设计”“最小干预”“关照非人类主体”等核心原则，以达到拥抱自然、文脉与城市共生的效果。

郝培晨发言

德国萨克森州科学与人文学院“丝路北道佛教壁画研究”项目研究员王芳以《龟兹佛传叙事的图文重构》为题，介绍了龟兹学的发展脉络、丝路北道龟兹佛教研究项目，结合案例分享了叙事重构的三个纬度：即文献考证下的图像阐释、丝路背景下的文化整合、对本土艺术创造力的重新审视，并对数字人文驱动下的学术回归现象提出了未来愿景。

王芳发言

湖北美术学院绘画学院副教授李菲以《我与我们——当代版画的跨媒介创作与教学探索》为题，分享了媒介融合与艺术观念多元发展的时代语境下，版画的创作现状。他指出：一方面，数智化技术的介入，消解了版画的复数功能，但却拓展了版画的技术维度，形成了“ 数字+物质”的混合媒介实践方式； 另一方面，版画边界的突破，使得当代版画走向了跨材料、跨技术、跨语境的创作新形态。

李菲发言

职业艺术家商占祥以《大型主题性雕塑艺术创作叙事——从主题创作到教学实践》为题，讲述了大型主题性雕塑创作案例，如《旗帜》《走向胜利》《追梦》等，并围绕这些案例分享了红色主题创作人物形象与硬质材料转换的二次教学创作实践、雕塑人物写生教学、肖像雕塑创作的表现方法研究等。

商占祥发言

围绕青年学者们的研究成果，在场嘉宾和参会者展开了热烈而深入的交流，学术氛围浓厚，互动频繁。学者们的研究各具特色，虽然分属不同门类，却共同指向一个核心命题——在急剧变迁的时代语境中，固有的艺术门类如何既守住根基，又主动“拓新”。与会师生纷纷表示，此次论坛不仅展示了青年学者扎实的学术功底与敏锐的问题意识，更让人看到了他们的研究工作在服务社会、回应时代命题中所蕴含的无限可能。

资料提供｜科研办公室

撰稿｜王于歌 孙佳鸣 罗芙蓉

图文编辑｜陈洁

审核｜王晓昕