海报 

王绮彪 × 吴昊宇 双个展

主题：如墨守白

展览时间：2022.04.16-2022.05.16

策展人：宋涛

展览时间：2022.4.16-2022.5.16

展览地址：北京市朝阳区草场地艺术村104号

前 言

“知白守墨”出自春秋老子的《道德经》：“知其白，守其黑”。

当代艺术家的创作，既要有积极前进的一面，也要有谦虚不争的一面。只有这样才能归于纯朴，利用万物。本次展览两位艺术家的作品方向和创作手段完全不同，王绮彪在木板上反复雕刻留下的痕迹，用油墨的方式凸显出来的精彩画面，吴昊宇是用传统的陶艺手法创作出具有自己风格的新石器系列作品。两位艺术家的创作一黑一白，平面和立体作品相映成趣。

王绮彪从2010-2014年，四年时间里艺术家完成了333张木刻创作，几乎穷尽了板上所有的可能性，完成了记录性和语言性的双重建构。“虚无”是这个阶段艺术家关注的内容，板上斑驳的，若隐若现的图案像幽灵般成为灵感的源泉，一层层的进入，直到画面达到一种平衡，释放出一种含蓄自然的气息，而艺术家把气息的“无意”变为有意。艺术家在创作中刻意保留了每块板材上的流水号，将其转换为作品的编号，它建筑了可读性与不可读性之间的桥梁，作品进一步的摆脱了抒情的陷阱，形成一种对峙，观者在进入画面的同时又猛然间被拉出，同时感到一种带有幽默感的冷静的荒缪。

吴昊宇从2013-2022年一直在创作新石器系列作品，《新石器》作品根据石的形态进行再创作，探索回归东方文化在陶瓷语言转换上的新语境，瓷的“器”与石的“境”产生了强烈的对比，新生文化与固守、当代与传统都在作品中得到了共生!“人类因为记忆使生命有了厚度，叠加厚度使生命有了重量;因为远古所以我们在探求，不断探求是在叩问生命的意义;路边的石，不知哪一粒女娲用作补天; 脚下的石， 也许有一粒精卫用作填海;如今邂逅的石，曾与我们的祖先照面，历经水深火热与沧海桑田;面对亘古， 我们无言，只能相随如影......”。

两位艺术家用各自的艺术创作，表达了当下东方人的文化精神和审美高度，也是人类抵抗病毒和战争最好的祈求和反抗。

吴昊宇

Wu Haoyu

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授

联合国教科文组织国际陶艺学会IAC会员

中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长

中国美术家协会会员

作品参展国际、国内众多赛事与展览，其中有美国迈阿密巴塞尔艺术展、英国伦敦国际设计周、韩国利川国际陶瓷双年展、威尼斯双年展（平行展）、 JingArt、北京国际设计周、设计上海、天津国际设计周，在设计上海、北京国际设计周等多个展会上进行学术演讲，入选第十二届全国美术作品展等等。作品被爱尔兰都柏林博物馆、韩国利川陶瓷博物馆、清华大学艺术博物馆、北京筑中美术馆、美国GALLERY ALL画廊、北京自造社、上海璞素家居、意大利大使等多家国际、国内收藏机构及个人收藏。

《新石器》作品根据石的形态进行再创作，探索回归东方文化在陶瓷语言转换上 的新语境，瓷的“器”与石的“境”产生了强烈的对比，新生文化与固守、当代与传统都在作品中得到了共生!

创作对于一个艺术家来说也许并非那么容易，会有一段时间在思想、观念、叙事等问题上反复迂回，当这些问题不 断困扰著艺术创作者时，创作一定会受局限。

吴昊宇常常告诫自己:不要被某样材料、观念、主题等限制自己的意识，尽可能逃离!近年来，艺术家一直在放空自己，尽量忘记从前的固有意识形态，不去思考，甚至忘记材质以及陶艺创作本身，寻找一种创作时带著激情的本能，慢慢呈现出自己的潜意识，从有思到无思，从有题到无题，从有形到无形，最后的形可以说是有意安排，无意结果。

正是沿著这样的创作方式，《新石器》的素材就是路边的石，没有刻意的寻找，没有草图。创作前留出时间与石“对话”，看著它会发现寻常被我们所忽视的“精神”，于是想给它寻找出路，自由是它最好的归宿。于是吴昊宇在石上直接用瓷土造型，任由潜意识的那一部分充分发挥，线、面、体自由加减，这样很轻松。释放石与器的精神，释放自己的创作， 寻找一条通向自由之路。这不仅仅是艺术创作本身，我们人生不亦是如此吗?

Yuan Museum 创立于2019年，寓意从原始形态找寻东方美学意识，质朴的诗意，回归原始的「简约」外形与概念。致力于在亚洲打造一个以“东方美学”为基础，成为艺术、设计、生活三位一体的艺术与设计博物馆。

图、文：陶瓷艺术设计系副教授

吴昊宇